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Black Rebel Motorcycle Club en Niceto Bar

2011-11-29T22:21:00.003-04:30

El rock puro y sucio tiene su génesis en un garaje, al menos esa es la concepción romántica del género –si es que hay espacio para el romanticismo dentro del rock puro y sucio- , y los pequeños bares se erigen como el escenario perfecto para gritar directo a la cara de los fanáticos. Lejos de las enormes tribunas de River y Racing, Black Rebel Motorcycle Club encontró en Niceto Club su CBGB porteño.

Sus 13 años como banda están dando frutos y con cada disco van llegando más seguidores, pero todavía no pertenecen al clan de “los mainstream” y eso se agradece, porque lo de tocar en lugares cerrados, para menos de 1200 personas, les queda del carajo. Así, sin pretensiones de estadio, se presentaron el martes 08 de noviembre en la tarima principal de Niceto, en la primera de dos noches llenas de guitarra, bajo y batería.

A las 10 en punto iniciaron el recorrido por lo más destacado de sus cinco álbumes, siendo Beat The Devil's Tattoo, sencillo de su último disco con el mismo nombre, la encargada de encender la mecha del explosivo show. En el primer bloque también sonaron Bad Blood, Berlin, Love Burns y Rifles. Canción tras canción el público fue alimentando a la banda con bocados de adrenalina procedente de la médula misma del blues-garaje-rock que rebotaba en las paredes.

Luego llegó el escupitajo a los ojos de Conscience Killer, seguido de 666 Conducer, Shuffle Your Feet y la popular Ain't No Easy Way. El revoleo de camisetas y los “oe oe oe oe rebel rebel” entre tema y tema fueron el regalo de los fans para los músicos. Y los tres respondieron, sin discursos repetidos y aduladores, con música.

Cada uno cumple su función sin opacar al otro. Peter Hayes rasga su guitarra con firmeza, sin inmutarse, perdido en su mundo de acordes y punteos; si apenas echa un ojo a la audiencia es para recordarse a sí mismo que no está en un ensayo. En el otro extremo de la tarima, Robert Levon Been, va del bajo a la guitarra y regresa cada tanto; se encarama en los parlantes y apunta con su instrumento. Detrás de ambos está la hermosa Leah Shapiro, encargada de empujar con el bombo el camión sonoro que se lleva todo por delante; se mantiene en un trance de compases del que apenas despierta cuando suelta sus vaquetas, detalle que nutre la intimidad entre los de San Francisco y sus espectadores.

Stop, Mama Taught Me Better, Awake, Red Eyes and Tears, Six Barrel Shotgun y Spread Your Love llegaron una tras otra; y la encargada de marcar el pequeño descanso fue Whatever Happened to My Rock 'n' Roll, que puso a Niceto Bar patas pa´ arriba.

Después del “break” sonaron You Run, Devil`s Waitin´, Half-State, In Like the Rose, Weight of the World, Shadow's Keeper y Open Invitation, que encontró a los dos vocalistas y fundadores de la banda arrodillados en el piso, pulsando las cuerdas y despidiendo la noche con un dejo de calma después de tantos decibelios.

Así terminó una jornada en la que Black Rebel Motorcycle Club demostró que no son necesarios los recintos enormes para tocar rocanrol y recordó que la esencia del género se encuentra en la química que se genera entre la banda, su público y el aroma a cerveza de los pequeños bares.

(Nota escrita para www.noiseweb.com.ar -> http://noiseweb.com.ar/2011/11/black-black-rebel-motorcycle-club-en-niceto/)

Dermis Tatú

2011-09-29T19:43:00.001-04:30

Cortometraje documental y pequeño homenaje a la banda venezolana Dermis Tatú y su vocalista "Cayayo" Troconis.

Se usaron imágenes sacadas de Kooyanisqatsi y de videos de youtube con fines absolutamente académicos. Es un trabajo hecho para la materia Montaje de la Maestría en Periodismo Documental de la Untref.

Conmemoración a ritmo de tango

2011-09-12T12:37:00.007-04:30

Da la impresión de que el accidente del 24 de junio de 1935, en el aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, en Colombia, no fue suficiente para matar al afamado cantautor Carlos Gardel. Al menos para quienes conmemoran su muerte, “El Zorzal Criollo” sigue vivo. Ayer se cumplieron 76 años de ese fatídico suceso, en el que el choque entre dos aeroplanos provocó la defunción del artista y catorce personas más, motivo por el que admiradores de todo el mundo se hicieron presentes en el cementerio de La Chacarita.

Como cada año, una buena cantidad de devotos se aglomeró junto al mausoleo, para rendir homenaje al que consideran el mejor intérprete de tangos de todos los tiempos. Para ellos, eso que llaman “mito gardeliano” significa que el cantante sigue vivo en sus corazones, y les habla día a día a través de sus canciones y películas.

En esta oportunidad, sus seguidores realizaron el tradicional minuto de silencio a la hora exacta de su muerte -15:08- y luego encendieron cigarrillos en su honor. Algunos de esos cigarros fueron a parar en la mano de la estatua del célebre difunto, a quien piden favores y milagros. Por supuesto, como todo buen personaje mítico, cumple esos favores.

Así lo aseguró Norma Delgado, bailarina de tango que lleva tatuada en su pecho la firma de Gardel: “lo que le pido, casi siempre me lo cumple. La otra vez me tenían que operar de la columna, le prendí un cigarrillo y le pedí que si me operaban no me sacaran las piernas, porque son lo que más uso. Se me cumplió porque no me tuvieron que operar”. Resaltó que, como ella, hay miles de personas: “Hay 20000 placas de quienes han visto sus deseos satisfechos”.

Esta señora de cabello rubio y edad avanzada no pudo ocultar su emoción al hablar de Gardel. “A mí me enseñó mucho”, dijo, y enseguida explicó que uno de sus objetivos actualmente es aprender a tocar la guitarra, “cómo lo hacía Carlitos”.

La agitación de Norma por Gardel trasciende la exclusividad de los milagros o la enseñanza: “Si estuviera vivo le daría nueve hijos, o los que quisiera”. En ese momento, al pasar las páginas de un álbum en busca de una fotografía suya bailando tango, como sin querer queriendo, enseñó unas imágenes “picantes” en las que aparece casi desnuda.

Sin embargo, no todo en la vida de Norma es baile, música o erotismo. Los hijos los tuvo, uno de ellos murió y la más chica fue quien le acompañó siempre: “Hubo una época en que mi niña se enfermó y tomaba un remedio carísimo, así que yo tenía que salir a la calle a conseguírselo. Trabajé en La Costanera, en la fosforera de Avellaneda y en otras cosas que no te puedo decir”. A pesar de todo, Carlitos siempre le dio fuerzas para seguir, por eso, “los que venimos nos consolamos cantando sus canciones”. Incluso en las noches, el artista está con ella: “yo duermo con Gardel… con la radio prendida”.

Al igual que Norma, hay infinidad de personas que consideran al Zorzal como alguien incomparable. José “Pepe” Blotta, miembro del Centro de Estudios Gardelianos, no dudó en afirmar que “el mito gardeliano es todo”.

Figura con cierta autoridad entre los presentes, “Pepe” fue permanentemente asediado por fanáticos y por curiosos. Las conversaciones, obviamente, tenían que ver con el cantante, sus películas y canciones. También le preguntaron por las actividades organizadas por el Centro: “hay reuniones en el Café Tortoni y otros lugares tradicionales de tango de Buenos Aires, en los que se evoca la figura de Gardel. Muchas instituciones desarrollan actos especiales, nosotros nos encargamos de mantener su imagen en conferencias y museos”, respondió.

Un paneo por los alrededores del mausoleo despejan cualquier duda sobre la presencia de la imagen del cantor: carros que suenan repetidamente sus canciones, hombres vestidos con trajes y sombreros, mujeres que visten atuendos para bailar tango, turistas que llevan flores, una serenata e infinidad de cigarrillos. El mito conserva su fuerza.

“Si luego de 76 años seguimos hablando de Gardel, es porque algo vale”, afirmó Blotta. “Considero que en la vida se cosecha lo que uno siembra y Gardel ha cosechado algo muy importante: ser sincero, ser amigo y ser leal”, agregó.

Esas cosechas las recoge su espíritu con seguidores, porque llegaron personas de todas partes a rendirle culto. Chilenos, europeos, norteamericanos, venezolanos y hasta un abogado de inconfundible acento portugués, que dice ser “brasilero de nacimiento pero argentino de corazón”, estuvieron presentes en el cementerio.

El abogado es Milton Fernandes de Paula, vive en Buenos Aires y desde hace 59 años es “amigo del tango y de Gardel”. La primera canción interpretada por “El Zorzal Criollo” que escuchó fue un vals y la primera película fue “Cuesta abajo”.

Para Milton “el tango está en cada momento de la vida, en la tristeza y en la alegría. Es música terapéutica”. Al momento de decir eso, dio unos golpecitos en su pecho, justo donde tenía una chapa con la cara de Gardel prensada al saco. “Toda persona que tiene un avanzado sentido musical y gusta de la poesía, gusta también de Gardel, y al que le gusta Gardel le gusta el tango. Por eso, para mí, Gardel y el tango son la misma cosa”.

La temperatura siguió descendiendo en la ciudad, pero el frío no impidió que llegara más gente a visitar la tumba del artista. Una de esas personas que asistieron fue Amalia Subillaga, quien al igual que el abogado brasileño, considera que Carlos Gardel es una persona inmortal. “Sigue vigente porque canta hermoso”, declaró.

“Hubo grandes cantantes de tango, pero ninguno te hace sentir cada cosa como lo hace Gardel. Si en una canción te dice que te ama, te hace sentir que te ama”, dijo Amalia con agua en sus ojos.

Es precisamente amor lo que demuestran estos hombres y mujeres cada año cuando visitan el mausoleo del cantante en La Chacarita, un amor que está en cada verso y en cada nota que sale de las voces y las guitarras de los visitantes, un amor que flota cada 24 de junio y va más allá de los muros del cementerio ubicado en Buenos Aires. Ese amor por Gardel fue celebrado ayer en cada paso de baile a ritmo de tango.

Gustavo Contreras León - @GustavoECL

Fábrica de pollos

2011-09-07T11:16:00.001-04:30

Trabajo hecho para la materia Montaje de la Maestría en Periodismo Documental de la Untref.

El relato fue armado con imágenes tomadas de los documentales Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio y Baraka de Ron Fricke.

Entrevista a Pablo Tesoriere

2011-08-23T20:09:00.000-04:30

Entrevista a Pablo Tesoriere from Gustavo Contreras León on Vimeo.

Con La Vinotinto puesta

2011-07-24T00:15:00.004-04:30

Gustavo Contreras León – En twitter: @GustavoECL

La actuación de La Vinotinto en la Copa América es resultado del crecimiento que viene presentando el fútbol venezolano desde hace más de una década y sirve como impulso para las próximas eliminatorias, rumbo al mundial del 2014 que se jugará en Brasil. Sin embargo, en esta oportunidad, quiero referirme al sentimiento nacional, ese que va más allá del fútbol y se traduce en el amor a un país: Venezuela.

Como consecuencia de la exitosa presencia de la selección en el torneo, nos sentimos orgullosos de ser de la patria de Bolívar. Es una emoción normal y obvia cuando nuestro equipo logra llegar a instancias finales de un campeonato tan prestigioso. Ahora, el asunto es que aprendamos a decir con honor, día a día, “soy venezolano”.

Muchas veces le damos excesiva importancia a lo que nos venden desde afuera. Está bien admirar o resaltar deportistas, músicos o artistas de otros países, que por méritos se ganan el respeto y la simpatía de cada uno de nosotros, pero nunca he compartido ese empeño que he visto en amigos, colegas, conocidos y medios de comunicación de poner primero (entendiendo como mejor) las cosas o las personas que vienen del extranjero, antes que las nuestras.

Estar varios meses fuera del país me ha mostrado lo que, a mi parecer, nos hace falta a los venezolanos: el convencimiento de que somos los mejores y tenemos lo mejor. Solo así lograremos que Venezuela, con todo lo que tiene, resalte con mayor fuerza en el resto del mundo.

En este momento de unión en torno al fútbol, aprovechemos para extender ese patriotismo a cuantos paisanos podamos. La idea es no bajarnos del bus Vinotinto nunca más, que las camisetas de otras selecciones no sean más que souvenirs o parte de una colección. Y lo del bus Vinotinto que aplique en todos los ámbitos de la vida.

Un español, un argentino, un colombiano o un francés no se van a poner la camiseta de Venezuela, siempre tendrán la de su país, por eso les respetamos. Allí es cuando tenemos que entender que, si no alzamos nuestra bandera, nadie más lo hará por nosotros.

Hagamos que este triunfo deportivo, que nos ha puesto en boca del mundo entero, se mantenga vigente en cada acción que realicemos, en cada trabajo que hagamos y cada palabra que digamos. En nuestra tierra se están haciendo miles de cosas para sentirnos orgullosos, pero tenemos que abrir los ojos y descubrirlas, apoyarlas y potenciarlas. Sigamos haciendo grande a nuestro país, está en nuestras manos.

La franela Vinotinto no sólo representa un equipo de fútbol, porque ella simboliza las ricas arepas, las hermosas playas, el Salto Angel, la música de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el delicioso pabellón criollo, el buen café, la recta de Johan Santana, las letras de Rómulo Gallegos, los Andes cordiales y muchísimas cosas más; pero, lo más importante, es que en esa camiseta están las almas de 30 millones de venezolanos, sin duda alguna, los ciudadanos con mayor calidad humana en el mundo.

Link: http://futbolestodo.com/main/con-la-vinotinto-puesta/

Todo por un chiste

2011-05-29T00:24:00.002-04:30

Sebastián estaba en la cola del cine para comprar algunos refrigerios, mientras su hermana aguardaba en la sala para reservarle un puesto junto a ella. La expectativa para ver una nueva película de El Padrino no era muy alta, la serie no necesitaba que se le añadiera nada más, al menos no en el cine, con un libro era suficiente. Sin embargo, su lealtad hacia la trilogía de Coppola y la curiosidad por las nuevas andanzas de los Corleone, les llevaron a un asiento frente a la gran pantalla.

Al recibir una bandeja de papas fritas, un par de bebidas y el dinero sobrante, Sebas, como le llamaban las personas de su entorno, se dio vuelta y salió caminando de la zona de alimentos. Se disponía a entrar a la sala número 1, donde aguardaba Anabella -su hermana-, cuando vio de reojo que un compañero de trabajo, que nunca le cayó bien, le hacía señas con los brazos.
Sebastián era profesional de la publicidad, pero por casualidades que ni él recordaba, tenía varios años viviendo de escribir sobre cine para una prestigiosa revista de su ciudad. Allí conoció a Saúl, el encargado de la sección de economía.

De antemano no confiaba mucho en los economistas, ni en nadie que entendiera cómo se manejaban los grandes flujos de dinero, pues consideraba que siempre sacaban provecho sobre el resto; pero no era por eso que Saúl nunca sería parte de los coprotagonistas de su vida (como él les decía a seres queridos). Tampoco es que perteneciera a la lista de villanos: “no es ni tan inteligente, ni tan importante”. Lo clasificaba como “papel de relleno”.

-¡Eh!, nariz de loro, aquí estoy, espera un minuto.

Inmediatamente vino a su mente la razón por la que no soportaba a Saúl: era un payaso. Siempre ponía apodos a las personas, y para llamar la atención contaba chistes, pero a Sebastián nunca le habían causado risa. Siempre le aseguraba: “con éste si te ríes”, pero no era así.

Quiso escabullirse, entrar a ver los comerciales previos a la película, pero fue imposible:

-¿Cuál vas a ver?, ¿El padrino? – Preguntó- No me jodas, ¿hasta cuándo Al Capone?

En ese momento, Sebas pensó: “No es Capone, ¡idiota!” Pero dijo:

-Sí, esa. Estoy apurado, me espera Anabella.

-Tómalo con calma viejito, ella puede esperar un minuto. –Respondió- Tengo un chiste nuevo buenísimo, ¡esta vez si te mueres de la risa!

Sabía que no iba a ser posible escapar, se resignó y casi suspirando agregó:

-Soy todo oídos, pero que sea rápido.

No pasó un segundo cuando Saúl empezó a decir su broma. Hacía muecas, torcía los ojos y brincaba, todo en pro de la chanza. Se esforzaba por lograr que Sebastián se carcajeara, era su deber lograrlo.

Cuando terminó el chiste, Sebas se sorprendió a si mismo riendo. Su compañero de trabajo lo miraba con asombro y regocijo, al tiempo que él soltaba risotadas cada vez más fuertes. La ocurrencia le había parecido realmente divertida y no podía parar de reír. Las personas que iban entrando se le quedaban mirando, pero no le importaba.

Cerró los ojos y comenzó a golpear una pared, la risa era incontenible. Recordaba el chiste una y otra vez en su cabeza, lo imaginaba, respiraba hondo y volvía a armar alborozo. Seguía riendo y abrió repentinamente los ojos, pero Saúl ya no sonreía, tenía expresión nerviosa y de desconcierto. Le preguntó: “¿Qué pasa?” Pero no hubo respuesta.

Miró a los lados y vio que las personas observaban con temor y hablaban en voz baja. Una niña se puso a llorar y su padre le tapó la cara. Pudo ver que uno de los trabajadores del cine le dijo algo a un oficial de seguridad y este se fue corriendo, pero el bullicio de la gente no le permitió escuchar. Detalló que todos los ojos no iban directo hacía él, sino a sus pies. Siguió las miradas y de repente sintió escalofríos; estaba paralizado, no podía creer lo que estaba viendo.

Yacía en el suelo, junto a la pared que minutos antes había golpeado, su cuerpo estaba como un juguete: inmóvil. No presentaba ninguna herida, tampoco moretones u otro indicio de sufrimiento físico, simplemente se encontraba allí, como si se hubiera desmayado. “¿Cómo es posible?”, pensó. Luego volvió a reflexionar: “¿Cómo puedo pensar lo que estoy pensando si perdí el conocimiento?”.

En ese momento llegó el oficial de seguridad que se había ido hace unos minutos, venía acompañado de dos paramédicos. Pasaron justo por el lugar en que estaba parado el Sebastián que pensaba, pero no lo tropezaron. Uno de los paramédicos le tomó el pulso en la muñeca, el cuello y uno de sus pies, luego miró a su compañero y negó con la cabeza. Conectaron unos cables a su pecho y observaron con detenimiento la pantalla de un aparato, pero por sus caras la respuesta no fue positiva.

Un minuto después llegó Anabella junto a Saúl, quien le había ido a buscar dentro de la sala. Estaba temblando y tenía las manos sudorosas. Como pudo, con una voz que casi se opuso a salir, preguntó a los paramédicos:

-¿Qué tiene? Soy su hermana.

Los dos hombres se miraron, ninguno decía nada. Hasta que uno de ellos dio un empujoncito al otro con su hombro, y este respondió:

-Lo siento señorita, está muerto.

Ella rompió en llanto y se sentó en el suelo, junto al cuerpo, a soltar todo el dolor y la impotencia que le producían la repentina muerte de su hermano. No imaginaba cómo había pasado, ni siquiera tenía idea de lo que había sucedido, pero en ese momento no quería averiguar nada, solo llorar.

El Sebastián que pensaba se hallaba aturdido ante toda la escena. Le hablaba, gritaba e intentaba tocarla en vano. Giró para hablar con Saúl y escuchó que uno de los paramédicos le decía:

- No podremos mover el cadáver hasta que llegue la policía.

“¿Cadáver?” Pensó Sebas. “¡No puedo ser un cadáver! ¡Aquí estoy!” Gritó con fuerza, pero todos lo ignoraron. Miró al autor del chiste, que era la única persona que podía tener alguna idea de lo sucedido, y dijo: “¿Qué carajo me ha pasado?, ¿Alguien me pegó mientras reía? Explícame ¡Coño!” Su compañero de trabajo no hizo caso.

La desesperación lo llevaba de un lado al otro del lugar, recapitulando cada instante de lo sucedido, desde que saludó a Saúl hasta que encontró su cuerpo en el piso. Se tomaba la parte posterior del cuello con su mano izquierda, juraría que estaba sudando pero no podía sentir el líquido.

Habría pasado media hora, cuando por la entrada del cine aparecieron dos policías uniformados y otro que vestía de civil. Sebastián supo que era uno de ellos porque tenía la placa ajustada al cinturón. Era evidente que este último estaba encargado del caso, porque de inmediato ordenó:

-Vayan a ver el cuerpo y pidan el informe a los paramédicos –Y preguntó- ¿Quién es el testigo?

Saúl se le acercó y le extendió la mano, el policía lo ignoro por unos segundos, luego le devolvió el saludo y dijo:

-¿Es usted?

-Sí, soy yo, oficial…

-Detective Colmenares, ¿su nombre es?

-Saúl López, detective. Todo –añadió temeroso- fue muy extraño. Nada más le conté un chiste.

El detective Colmenares le indicó con una mano que se callara, llamó a uno de los dos uniformados que le acompañaban y le ordenó que se quedara a su lado y anotara “cada palabra” del declarante.

-Ahora sí –decretó-, cuénteme todo lo ocurrido.

Antes de que el chistoso empezara a hablar se acercó Anabella, tenía los ojos hinchados y rojos, aunque había parado el sollozo. Se dispuso a escuchar. El Sebastián pensante se le unió en la tarea. Saúl habló:

-Nariz de loro… ¡Perdón! –Rectificó- Es que así le decimos en la oficina.

El pensante y su hermana le miraron mal.

-Continúe –mandó el detective.

-Vi que Sebastián iba a entrar a la sala y lo llamé para saludarlo, solo eso.

-Pero usted me dijo hace un instante que le había contado un chiste, no fue solo el saludo –recordó el detective Colmenares.

-Exacto, luego le conté un chiste –afirmó Saúl.

-¿Y luego que pasó? –interrogó el detective.

-Comenzó a reírse sin parar y luego ¡Puf! –Hizo un movimiento con sus manos- Se cayó.

-O sea que… ¿lo mató la risa? –Soltó en detective Colmenares- Eso no tiene sentido.

El policía que escribía, con cara de tonto, exclamó:

-¡Lo mató el chiste! ¡Lo mató el chiste!

-No diga pendejadas, eso es más disparatado todavía –le gritó el detective.

-¿Cómo puede matar la risa a una persona? –preguntó Saúl.

-¿Ustedes están sugiriendo que mi hermano se murió por reírse? –Intervino Anabella- ¡Están bien locos!

-Cálmese joven, estamos intentando descifrar el enigma –dijo el detective Colmenares.

-Pero no tiene pies ni cabeza –gritó Anabella, y se echó a llorar.

El detective observó el cadáver, meditó unos segundos y dijo:

-El cuerpo no puede seguir allí, métanlo a la bolsa. Ustedes –señaló a Anabella y Saúl- me acompañan a la comandancia para seguir con las declaraciones.

Entre los paramédicos y los policías levantaron el cuerpo y lo pusieron sobre una camilla en la que había una bolsa de plástico negra. El Sebastián que pensaba no podía creer lo que estaba viendo, y lo peor es que no había nada que pudiera hacer. Se había muerto de risa, nunca imaginó morir así. Era triste, se sentía desolado, no pudo despedirse de su familia y de sus amigos, ni siquiera de Anabella. La pobre Anabella, que le había acompañado al cine y ahora lloraba junto al cuerpo tendido.

Después de subirlo a la camilla, con su hermana llorando a un lado, los policías comenzaron a subir el cierre de la bolsa y Sebastián empezó a sentir calor. A medida que ascendía el cierre el calor aumentaba. De repente, cuando llegó a la altura del cuello, algo dentro de su cuerpo lo haló y abrió los ojos.

http://twitter.com/GustavoECL

¿Qué tanto saben de música?

2011-05-17T16:56:00.002-04:30

Conocí este juego gracias a un pana que lo puso en Facebook, ahora lo coloco en el blog para que pongan a prueba sus conocimientos musicales. El reto consiste en relacionar los personajes de la imagen con bandas o artistas de rock famosos –se cuelan algunos que no entran en el amplio género rock- e ir escribiendo los nombres en los comentarios, enumerándolos, hasta completar la lista. ¿Cuántos hay? Son 75 autores los que aparecen representados, por lo tanto, son 75 nombres (duh).

Ya sé dónde están simbolizados 40 de los 75 artistas, pero solo les dejo un ejemplo, para que vean cómo es la cosa: los tres gorilas sobre los edificios son #1 Gorillaz. A ver si entre todos terminamos el listado, recuerden ponerle número a cada uno que adivinen y traten de no repetir los que otros hayan dicho.

P.D. El desafío lo creo la empresa Virgin hace algunos años.

P.D.2 Si le dan click a la imagen pueden verla más grande.

Fulgencio Gambeta

2011-05-13T17:46:00.003-04:30

-¡Saquen el ron y préndanle candela al cuarto de Tula, que llegó Fulge!

Esa frase, dicha con fuerza y entusiasmo por una voz grave y ronca, me rescató de la agonía provocada por el fastidio reinante en uno de esos compromisos sociales a los que suelo asistir más por compromiso que por ganas de socializar.

Cuando el tedio de la fiesta comenzaba a liquidarme, apareció este hombre particular que no iba a olvidar por el resto de mi vida. Llamado por todos Fulge, el personaje que pronunció tan colorida oración fue bautizado por sus padres con el nombre de Fulgencio Gambeta, un tipo medio nómada, apasionado por la música cubana e hincha un equipo de fútbol que nunca ha ascendido a primera división.

Desde que entró al lugar, la pesadez del aire desapareció, y la reunión adquirió una diversión hasta el momento inexistente. Fulge fue saludando a cada uno de los presentes al tiempo que les invitaba un trago de ron venezolano, “el mejor del mundo”, como decía al pasar. Al momento de llegar a la terraza nos fue presentado a quienes no lo conocíamos.

Al saludar, miraba a las personas a los ojos durante unos 15 segundos, luego sonreía. Era un hombre no muy gordo, tampoco muy flaco. Sus ojos, que parecían dos islas grandes de un archipiélago formado junto con las pequeñas pecas de sus pómulos, estaban separados por la estrecha nariz en forma de ladera que terminaba en una depresión, rodeada por los montañosos labios carnosos que a todas las mujeres encantaban.

La costa de sus párpados daba inicio a unas pestañas con forma de jaral, templadas por el incesante abrir y cerrar de ojos de Fulgencio al conversar. Las cejas formaban una cordillera de pelo, que acompañaba con unos lentes de media luna para imitar el estilo de sus ídolos caribeños que tocaban la trompeta y la guitarra.

Su barba, como un bojedal, no podía esconder la pequeña cuenca que se formaba en su ancho mentón. Se afeitaba el bigote porque le disgustaba que no le cerrara el candado, esto le daba realce a sus mejillas que crecían cual dunas de piel color café.

Las orejas se alzaban como dos morrenas dentro de la desértica estancia que era su cabeza. Apenas un poco de cabello, similar al musgo de algunas plantas de climas fríos, crecía en la parte posterior de su cráneo.

De la septentrional frente de Fulge solo se veía un poco más de la mitad, el resto estaba oculta por un sombrero de ala corta volteada hacia arriba, que nunca se quitaba, y que era sostenido por sus orejas. Años después, me diría que tapaba su cabeza para que el sol no le quemara sus pensamientos.

Pero lo que más atraía de Fulgencio Gambeta era su forma de ser, esa personalidad que despertó el ánimo de todos y transformó la velada. Siempre tenía algo que decir, anécdotas para contar; pero no era de los que hablaba solo para llamar la atención, las personas lo escuchaban porque hablaba con gracia y sus cuentos eran poco comunes.

La caudalosa forma de hablar de Fulge no se la debía a los libros, no era precisamente un intelectual de biblioteca, era un erudito de la vida. Su cabeza protegida por el sombrero era un embalse de historias y experiencias almacenadas a lo largo de los años; y él no dudaba en compartirlas, dejando las más personales para sus amigos cercanos.

Sin importar lo carismático que era, siempre escondía un continente de misterio que todos intentaban descubrir. La curiosidad de los presentes por conocer las historias ocultas de Fulgencio crecía como la tundra en el páramo. Un hombre que, según decían, conocía cada rincón de la tierra, seguramente celaba montones de leyendas e historietas.

Palabra tras palabra, las personas de la fiesta se fueron sumergiendo en los cuentos de Fulgencio, ya sin preguntarse sus secretos. La reunión siguió su curso: los debates filosóficos afloraban y los bailes se iban apoderando se la sala del departamento, al ritmo del disco Buenavista Social Club.

Fulge, un músico y yo discutíamos sobre el tamaño ideal que debía tener una botella de cerveza, para que el líquido se conservara frío durante el tiempo justo de consumo. Eso nos llevó a discernir sobre el promedio de duración de un ser humano para ingerir un litro de cerveza, cuando comencé a sentir que el viento me zarandeaba. En ese instante, Fulgencio se percató de mi situación, y mirándome fijamente a los ojos, se acercó, me tomó los hombros y empezó a revolverme al mismo ritmo del aire.

Como en sintonía con el movimiento, el rostro de Fulge fue cambiando de forma: el bojedal de su cara desapareció, el musgo de la cabeza se hizo largo y la cordillera de sus cejas se rompió en la mitad. Al cesar la tembladera, el hombre se había transformado en mi esposa, esa compañera inseparable que me regaló la vida y, con la voz de mi mujer, dijo:

-Amor, estabas profundo.

Eché un vistazo y observé a varias personas conocidas, me encontraba casi acostado sobre un puf y a mi lado había una copa de vino a la mitad; mi esposa sonreía con dulzura. Estábamos en el cumpleaños de un aburrido abogado y me había quedado dormido. Le dije a ella:

-Podría jurar que estuve hablando con Fulge.

Dos segundos después abrieron la puerta de la casa y se escuchó:

-Sirvan el ron y pongan a sonar a Compay Segundo.

Fulgencio Gambeta acababa de llegar a la fiesta.

Por @GustavoECL

Misión Emilio: ejecutada

2011-05-09T23:48:00.002-04:30

En Televen comenzó un nuevo programa humorístico con Emilio Lovera, de hecho, Emilio es la piedra angular del show. Cuando me enteré vía twitter, gracias al propio intérprete de Perolito, uno de sus personajes que me hizo reír que jode, lo primero en que pensé es que la esperanza es lo último que se pierde. Siempre hay una luz al final del túnel. Ese anuncio significó para mí la revelación de algo grande: El buen humor regresa a la televisión abierta venezolana.

No pude ver el programa en vivo porque no estoy en Venezuela, pero acabo de mirarlo gracias a la maravilla llamada youtube. Tal vez lo que estoy escribiendo es en caliente, sin mucho análisis, sin embargo lo hago ahorita, porque mañana tengo muchas vainas que hacer y en el poco tiempo libre que tenga me da ladilla escribir –es que mis obligaciones tienen que ver con escribir-.

El concepto del programa es un híbrido de secciones de otros shows, ideas nuevas y algunos de los inmortales personajes de Emilio. La parodia de noticieros se ha hecho en infinidad de lugares y ésta en particular me recordó a Saturday Night Live. A pesar de esto me hizo reír, principalmente por los nombres de los periodistas. Igual va un solo capítulo, hay que darle tiempo al proyecto.

Por otro lado, Gustavo “El Chunior” y Chepina son personajes a los que les queda mucho jugo, aunque pienso que Emilio debe acompañar su talento con buenos guionistas para exprimirlos. De todas formas fueron de lo que más me hizo carcajear.
Misión Emilio, como se llama el show, también cuenta con algunas caras conocidas, de viejos sketchs cómicos venezolanos. Será cuestión de esperar que vayan engranando todas esas piezas y que la apuesta tome forma, porque en la televisión las primeras emisiones suelen ser ensayos y con el correr del tiempo los programas van acercándose a su ideal.

En el rol de conductor todavía le falta soltarse un poco a Lovera. Se vio bien con su primera invitada, la bellísima Erika De La Vega, aunque debe ponerse cómodo en esa nueva función que tiene para que explote todo su potencial.

Esto no es un veredicto ni nada parecido –no soy nadie para hacerlo-, nada más les digo que disfruté viendo el debut de Misión Emilio, pero mis expectativas eran mayores. Durante los 42:40 minutos que dura fue mayor el tiempo que pasé sin cuajarme de risa. A pesar de eso estoy tranquilo, la fe en el programa sigue intacta, porque sé del talento que tiene Lovera.

No voy a escribir más paja, aquí les dejo el video (sin comerciales) de la primera emisión de Misión Emilio, el nuevo programa cómico de Venezuela.

La inaccesible caja de bombones

2011-05-09T18:14:00.009-04:30

El frío aumenta considerablemente con el pasar de las horas, durante el segundo día de mayo en Buenos Aires. Cerca de las cinco de la tarde el colectivo 29 me deja en la avenida Almirante Brown, no hay nadie jugando en los dos campos de fútbol públicos de la entrada a La Boca. No es momento de jugar, sino de ver jugar.

Las encharcadas zonas de las arquerías, despobladas de pasto, en uno de los campos adyacentes a Casa Amarilla, son parte del incorrupto decorado futbolero del sector. Aquí juegan los chicos del barrio, y unos metros más allá, dentro de algunas paredes y rejas identificadas con un escudo de borde amarillo y fondo azul, entrenan día a día sus ídolos. El lugar sugiere tanto fútbol que podría jurar que el fuerte viento que corre, me susurra: “Jugá nene, tocá la pelota un poco”. El acento no puede ser otro.

Pero no es día de entrenamiento este lunes en Casa Amarilla. La coincidencia del mundialmente celebrado día del trabajador con el domingo, obligó a la AFA a mover los partidos dominicales de la fecha 12 para hoy. A pocos metros, La Bombonera espera el inicio de la fiesta, que tiene un invitado de lujo, otro grande: el Club Atlético Independiente.

Como estaba previsto, entradas las seis de la tarde me encuentro con el colega colombiano que me acompañará a ver el partido. No vamos acreditados, no vamos a trabajar, el plan es ingresar al estadio como aficionados que somos a este deporte. Boca y El Rojo de Avellaneda no vienen bien en el torneo, por lo que la disponibilidad de entradas no será un problema.

Mientras caminamos vemos que la gente va poblando poco a poco el lugar. Se forman pequeños grupos de personas, todas con los colores locales. Apuramos el paso y preguntamos al seguridad de la primera barrera metálica por las taquillas para comprar los tickets, el oficial suelta una risita y nos dice: “No hay venta de boletería, y si van a comprar revendidas mostrámelas antes de pagar, porque hay muchas truchas”.

Aunque no esperamos un lleno con estos dos equipos venidos a menos, clásico es clásico y teníamos prevista esta situación, ya sospechábamos que las entradas las compraríamos a revendedores.

Caminamos unos metros y nos detenemos cerca del arco sur de una de las canchas públicas. Ni el despiadado frío puede arruinar el ambiente que genera la hinchada en las afueras del estadio. Se nos acerca un hombre y nos ofrece entradas, 150 pesos cada popular. Le pregunto si se llena el Alberto J. Armando y me responde: “Yo creo que sí che, todavía falta un rato”. Son las siete y ya está oscuro, el encuentro arranca a las ocho con veinte. Decidimos esperar.

Llegamos a la conclusión de que faltando poco para el inicio del juego nos venderán las boletas más baratas. Cada dos por tres se nos van acercando a ofrecérnoslas, y vamos estudiando a cada tipo para deducir la confiabilidad como consecuencia del aspecto. Al de mejor apariencia, previo consenso, será al que le compremos los dos tickets.

El pasamontaña, los guantes y la bufanda ya no valen medio, la nevera porteña arrecia contra nosotros. Falta media hora para que arranquen a jugar Xeneizes y Rojos. Tenemos que dar sentencia, ¿a quién le compramos? Un “chavón” con gorra y uniforme original de entrenamiento es el elegido. Sin mucho regateo nos acepta los 80 pesos por cada entrada. Llama por radio, aparece un gordo con pinta de maleante, le da los dos tickets y le recibe el dinero. El “chavón” nos entrega las boletas que le dio el gordo y nos indica por dónde entrar.

Mientras caminamos hacia el ingreso de la popular la emoción va creciendo. Al parecer veremos las tribunas colmadas, la cantidad de público que va entrando es numerosa. Se escuchan cantos, se ven banderas y se respira fútbol. La Bombonera nos recibirá por primera vez, con todo su esplendor.

Nos acercamos a la puerta, unos cinco metros nos separan del acceso y un miembro de la seguridad ve las entradas y nos detiene: “No pueden pasar, esas boletas son truchas”. Nos pide los dos trozos de papel, los revisa y confirma la terrible noticia: “Son falsas, se rompen”. Las rasga con facilidad y las mete en un bolsillo. No quiere devolvérnoslas para que vayamos a reclamarle al “chavón”, pero la insistencia de mi compañero le hace cambiar su negativa.

Vamos a paso rápido porque faltan pocos minutos para que comience el partido y tenemos que encontrar al estafador. El ego sufre cuando te engañan y si le sumamos la pérdida de plata mucho más. El farsante tiene que aparecer.

Llegamos a la otrora atractiva cancha aledaña, la rabia no me permite ver las cosas con los mismos ojos de hace unas horas. Después de chequear el lugar divisamos al hombre que nos tramó, no fue tan inteligente como para irse. Mi amigo colombiano lo encara y le pide el dinero; el “chavón” intenta persuadirnos y nos ofrece unas nuevas entradas por menos pesos. Le exigimos otra vez la plata y no tiene más opción que ir a hablar con el gordo, este le reprime y le entrega los billetes, que luego nos son devueltos.

En pocos minutos los alrededores del estadio quedan casi desiertos y la policía retira las barreras de metal. La ilusión de ver el partido murió con la rapidez de un parpadeo. Desde afuera escuchamos las hinchadas de ambos equipos recibiendo a sus jugadores y sentimos como late La Bombonera. La tristeza hace que la noche enfríe mucho más.

Nos ponemos a caminar por una de las calles que encierran el estadio, todavía hay personas llegando al partido. Al hablar con uno de los trabajadores de los accesos descubrimos que Boca nunca vende entradas en taquilla. Los lugares están reservados para sus socios, que exceden en número la capacidad del recinto. Las pocas boletas legales que existen en la calle son recibidas por algunos hinchas de manos de los propios directivos y no son baratas. Hay otras formas de ingresar a los partidos del Xeneize, pagando buena plata a ciertas personas y siguiendo sus instrucciones. El deporte no es ajeno a la corrupción y este es otro de tantos ejemplos.

Desde la acera vemos la barra roja y, más abajo, parte de los aficionados locales. El ambiente es único, en pocos estadios del mundo se vive un partido como en el de Boca y no hace falta estar adentro para saberlo. Muchos hinchas auténticos se quedaron en las calles circundantes escuchando el juego por radio. Ellos también sufren por la mafia de las entradas.

Nos quedamos a hacer compañía a los aficionados excluidos del privilegiado grupo que está adentro. Miro a los lados y detallo las viejas calles de casas afrancesadas, con sus aceras cubiertas de hojas que antes de caer fueron teñidas de marrón por el otoño. Los faros alumbran con luces cálidas y tenues. Analizo la escena y percibo la magia de estar escuchando el partido en ese lugar, a través de un viejo radio puesto sobre el techo de un Chevrolet de los años ochenta. La Boca recuperó el encantó que la estafa le había quitado. El clásico terminó 1 a 1, por los Xeneizes marcó Palermo y por los rojos de Avellaneda lo hizo Villafañez.

Por @GustavoECL
(Crónica escrita para www.futbolestodo.com)

Fotos: @CarlosHclavijo

Wasting Light, el nuevo disco de Foo Fighters, totalmente en vivo.

2011-05-05T00:00:00.003-04:30

El Cuarto de los Chécheres RADIO

2011-03-18T23:24:00.002-04:30

Este domingo comienza la edición de radio semanal del blog, todos a escuchar El Cuarto de los Chécheres vía Ustream en --> http://www.ustream.tv/channel/el-cuarto-de-los-checheres-radio

20 Col, 20.30 Vzla y 22 horas Arg

Te vi!!!

2011-02-03T11:35:00.003-04:30

Me mudo a Buenos Aires a cursar la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero... :D :D :D :D :D

Why don´t you get a job?

2010-05-07T23:25:00.003-04:30

En estos momentos siento, y pienso, que los comunicadores sociales recién graduados en Venezuela somos prescindibles en el mercado laboral. Pocas ofertas, y las que hay prometen sueldos bajos. Mierda!
Tanto estudiar y tanto apuro para nada.

Nota: quise postear el video original pero Sony lo protegió en youtube.

Táchira - Caracas: más que fútbol, una declaración cultural

2010-04-27T21:23:00.013-04:30

Un rectángulo de juego, 22 futbolistas y dos colores que, durante noventa minutos, representan dos Estados de Venezuela que compiten deportivamente para ganar mucho más que tres puntos. Se busca la gloria, defender el orgullo y afianzar diferencias culturales que caracterizan a dos regiones del país.

Táchira – Caracas, Caracas – Táchira. El antagonismo de la capital y la provincia, el que quiere imponer sus reglas y el que establece las suyas, el rojo y el glorioso amarillo y negro. No hay un partido que genere mayor expectativa en todo el territorio nacional que este, el clásico moderno del fútbol venezolano.

El Deportivo Táchira es mucho más que una institución deportiva del Estado, mucho más que simple entretenimiento para los aficionados al fútbol. El Deportivo Táchira es un patrimonio, una bandera que identifica a millones de personas, no solo en Los Andes, sino en diversos espacios de Venezuela.

Por ello los enfrentamientos con el Caracas FC se viven de forma especial, es una jornada más en el calendario, pero es una fecha enmarcada por los aficionados. Desde 1985 muchas veces se han visto las caras y cada uno de esos compromisos se han vivido con pasión, con la sangre caliente y el corazón a punto de salir disparado del pecho de los protagonistas.

Este 28 de abril de 2010 no será distinto, porque una nueva edición del clásico del fútbol profesional venezolano va a ser disputada, y los adversarios sacarán sus virtudes y esconderán las flaquezas para intentar llevarse los tres puntos al camerino.

Un ingrediente especial es que ambos equipos llegan a este encuentro disputando la punta del torneo, y quien gane se ubicará en lo más alto de la tabla de posiciones del clausura. Esto hace que el Deportivo Táchira se juegue muchos intereses en este partido.

Todo clásico del mundo se juega con los dientes apretados y máxima concentración, no es un partido cualquiera, es un Caracas – Táchira. Y muchos jugadores del Carrusel Aurinegro saben lo que significa un encuentro de estos porque su recorrido se los ha enseñado.

Pero no solo dentro de la cancha se deja todo. Las hinchadas desde las tribunas experimentan estos partidos de manera particular, y su apoyo es fundamental para los jugadores. Por ello la sana competencia, para dejar claro quien alienta más, es un as bajo la manga para los equipos. De eso sabe bastante la mejor afición de Venezuela, la del Deportivo Táchira.

De cualquier manera las palabras no alcanzan para describir un Caracas – Táchira, todo se decide en la cancha. Once contra once batallan por gritar gol… ese anhelado instante de éxtasis deportivo que puede inclinar la balanza a favor de uno u otro. Mañana se juega una nueva edición del clásico nacional, toda la atención apunta a este evento y luego de los noventa minutos el Deportivo Táchira podrá dar más grandeza a su historia.

Lo que es del cura va pa' la iglesia

2009-04-21T10:50:00.002-04:30

Una cosa es creer en Dios y otra creer en los individuos que se proclaman representantes del Él sobre el planeta tierra. Esos que supuestamente tienen el poder para bautizar a alguien y la moral para echarnos sermones de casi una hora, todos los domingos, sobre lo que debemos hacer y lo que no.

Les parecerá raro leer en este blog sobre religión, tal vez porque no soy el más documentado acerca del tema, o por no haber tenido la oportunidad de introducirlo en este espacio, que por lo general utilizo para contenidos menos complicados. En mi defensa, antes de entrar en materia, les cuento que estudie durante 13 años en un colegio de monjas y tenía el catecismo como asignatura. Pero la cosa no va de conocimientos teóricos. Es un asunto de fe.

Hace unas semanas tuve una de esas discusiones entre tragos, con tres buenos amigos y la novia de uno de ellos. Controversia de aquellas bien amenas, que se dan en horas de la madrugada, cuando sólo quedan en la fiesta “los que son” y no sobra nadie. Todo comenzó (si las cervezas no hacen mella en mi memoria) con el matrimonio, y allí pasamos a los sacerdotes y la iglesia católica.

Mis interlocutores hablaban de su negativa a confesarse por razones obvias: “Que el cura es igual de pecador que las demás personas”, “¿Con qué integridad puede absolver mis pecados un culpable más?”, “No voy a confesar mis faltas ante un ser humano común sólo porque tiene vestidura”. Hasta allí, todo bien. El problema comenzó cuando todos estuvieron de acuerdo en que algún día quisieran casarse por la iglesia para que la unión sea bendecida por Dios, teniendo al sacerdote como mediador. Grosera contradicción, y en esto soy inexorable.

Es contradictorio señalar que un clérigo es tan mortal como todos nosotros al momento de confesarnos, pero atribuirle poderes divinos para unir eternamente a una pareja. O crees en sus atributos sobrehumanos o no, pero no se vale exponer que el individuo es un representante de Cristo a medias. O tiene poderes o no los tiene. ¿Se entiende mi punto?

En lo personal, no creo que un presbítero tenga esos atributos. Mis pecados los hablo con Dios y sólo Él puede perdonarlos. No tengo necesidad de mediadores porque no los considero legítimos, al menos no a todos. Incluso existen personas buenas, mucho más buenas que los representantes de la iglesia, y no llevan hábito ni sotana. Punto.

¿Me extrañaron?

2009-03-24T18:23:00.002-04:30

¿Cuántos meses estuve ausente? Nunca contabilicé el tiempo. Pero siempre sentí el vacío generado por el alejamiento hacia El Cuarto de los Chècheres. Porque no hay mejor manera de dejar salir cada sentimiento y cada sensación que deja el vivir en este mundo, que la de escribir todo lo que me provoque, cuando me provoque y donde me provoque, sin riesgo de ser censurado, para publicarlo en mi blog.

Hablo de censura ya que, en una ocasión, al entregar uno de los escritos que redacté para la página juvenil dominical del periódico, me sentí tachado por el jefe de información y la jefe de redacción, quienes decidieron no hacer público mi trabajo porque “la temática de ese espacio debe ser fresca, por lo tanto allí no se acostumbra a hablar de política”. Bullshit. Pronto publicaré aquí, aunque ya sin relevancia y a destiempo, aquel texto del que les hablo.

Sin embargo los casi siete meses que duré trabajando para el diario La Nación fueron provechosos y no tengo ningún tipo de problema con los dos dirigentes que tomaron la decisión de la que les conté, por el contrario, ambos se portaron muy bien conmigo y siento que, al menos la jefe de redacción, siempre apreció mi trabajo. Lo de mi artículo juvenil y político… gajes del oficio.

Precisamente el trabajo en el periódico fue una de las razones de mi abandono bloggeril. Simplemente el tiempo que tenía libre lo gastaba en leer, beber con mis amigos, ver y jugar fútbol, ir al cine, leer a Nina, beber con mis amigos, tomar café, jugar póker, salir con una que otra mujer de dudosa inteligencia y beber con mis amigos. Varias veces anoté las ideas para el blog que me venían a la cabeza en una pequeña libreta o alguna servilleta, pero nunca dediqué el tiempo necesario a desarrollarlas y divulgarlas. Mea culpa.

Ahora, los pongo al día:

- Renuncié al diario para poder trabajar a “tiempo completo” en mi tesis (es obvio que, si no dediqué mis cortos espacios de libertad laboral al blog, tampoco lo invertí en la memoria de grado, o como algunos la llamamos: la que no debe ser nombrada), pero sigo sin brindarle todo mi tiempo… ¡Es una ladilla, coño! Lo sé, lo sé, debo graduarme rápido para ir a patear algunos traseros en los grandes periódicos y revistas. No se preocupen que ahí vamos, paso a paso, avanzando.

- Hace dos meses me llamaron para trabajar junto a Orlando Flores y el profesor Esteban Beracochea (director técnico ganador con el Deportivo Táchira de las dos primeras estrellas) en el programa Hablemos de Fútbol, que se transmite de lunes a viernes a la una de la tarde por 93.7 FM CONTACTO.

- Sigo soltero y fastidiado por mis intentos de conseguir a una mujer que valga la pena. Así que, dejaré de intentar ser serio con niñas tontas, que sólo me hacen perder el tiempo, y dejaré que las cosas lleguen cuando deban llegar, sin presión. No pienso volver a poner ningún empeño en conquistar a alguien por un buen rato. Igual sé disfrutar la soltería.

Lo que me queda por decir, para cerrar este post, es que estoy de vuelta y no pienso volver a irme, que vienen buenas cosas y que el rock n’ roll sigue vivo.
P.D. A todos ustedes, los que me leen y siempre estuvieron pendientes de mi regreso (algunos dejándome mensajes en Facebook, celular, Myspace y MSN para que volviera), los amo.

Batman se apodera del cine

2008-10-07T13:05:00.009-04:30

"Por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte, combatiendo el crimen por el resto de mi vida." Estas palabras de Bruce Wayne, en una de las historietas publicadas por Detective Comics a finales de los años 30, suscitan la evolución de un niño, hijo de una pareja adinerada, a un hombre justiciero en una ciudad sumida en el caos.

Así comienza la historia del personaje creado por el dibujante Bob Kane junto al escritor Bill Finger. Uno de los pocos superhéroes (¿El único?) que no posee poderes sobrehumanos de ningún tipo. Se trata de Batman, el combatiente del crimen en Ciudad Gótica, y adinerado empresario, 'playboy' y filántropo en sus ratos como Wayne.

A lo largo de los años, la figura del hombre murciélago ha sufrido innumerables cambios en su apariencia, sin contar la larga lista de ilustradores y escritores que que le han dado su toque personal en las historietas, durante varios periodos. El hombre de la capucha y la capa, también estuvo en la televisión en diversas series animadas y en la famosa comedia de 120 episodios, protagonizada por Adam West, que fue transmitida desde 1966 hasta 1968 y dio lugar a una película poco exitosa, que alejó al personaje de su esencia original.

No fue hasta 1989, luego de algunos intentos por retomar el lado oscuro y psicológico del héroe, que se llevó al cine con un gran proyecto puesto en marcha por Warner Bros. El séptimo arte acogió al murciélago.

Seis películas, tres directores, tres etapas. Cada uno puso su firma en un proceso que le devolvió la popularidad y credibilidad al personaje, para luego sumergirlo en una vorágine de malas críticas que hicieron pensar en el fin de su paso por la gran pantalla, hasta que fue rescatado del basurero de la industria para reubicarlo en el trono que merece.

El Batman de Burton

El encargado de los dos primeros largometrajes del hombre murciélago fue el reconocido director Tim Burton. Nadie mejor que él para proporcionar al film la oscuridad necesaria de un personaje que se desenvuelve en una ciudad llamada Gótica.

Dos trabajos que evidencian el talento del creador al lograr una belleza visual impecable. Estética lóbrega y gótica que sumerge al espectador en el mundo de Burton. El meterse de lleno en sus películas, su ambiente y la exquisita realización de la escenografía, crean un vacío como el que puede provocar un cuadro bien realizado, confirmando la capacidad del director -también artista plástico- en lograr lo que quiere.

La primera entrega, Batman - 1989 -, tuvo a Michael Keaton interpretando al personaje de forma más que aceptable, y logrando mostrar el lado trastornado y misterioso de Bruce Wayne. El recuerdo de la muerte de sus padres que lo persigue y el sentimiento de soledad que lo cobija, ayudan a la profundidad del papel. Y es que el adinerado álter ego del hombre murciélago, a pesar de ser un hombre de la alta sociedad, que ofrece las mejores fiestas, no disfruta de ellas.

Por otro lado, el asombroso Jack Nicholson personifica a uno de los villanos más protagonistas de la historia del cine, el Guasón (Joker), enemigo de Batman y asesino de sus padres, es la figura que hace que la cinta sea más recordada por el malo que por el bueno. La actuación del artista es perfecta y a pesar de inyectarle dosis caricaturescas y de bufón, que hacen recordar a la serie televisiva de los 60, recibe elogios de los más asiduos seguidores de las aventuras del héroe.

El resultado fue una cinta de culto, con una historia bien plasmada que lleva a un buen desenlace. Dejaría a un Batman más humano, que superó las expectativas, y cimentaría al payaso de traje morado como el clásico archirrival, para los fanáticos del personaje. Sin embargo, la película estuvo más acertada por su estética que por el guión.

Batman Vuelve, estrenada en 1992, introdujo dos nuevos villanos a la serie. Gatubela, personificada por la seductora Michelle Pfeiffer, y el Pingüino, interpretado por Danny DeVito. Michael Keaton repitió como el hombre murciélago y Christopher Walken actuó como el empresario Max Shreck.

La oscuridad se evidencia mucho más en este film. Sombría y con escenarios surrealistas en mayor grado que la anterior, enseña una historia más enrevesada y muestra una mejoría en la construcción de los personajes. Es la favorita del director pero no convenció a la crítica. Significó el fin de la era Burton en la saga.

Batman Kitsch

El diccionario de la Real Academia Española define kitsch como "dicho de un objeto artístico: Pretencioso, pasado de moda y de mal gusto". Definición que se podría aplicar perfectamente a las dos películas dirigidas por Joel Schumacher, Batman Forever -1995- y Batman & Robin -1997-.

Largometrajes recargados, con excesivo colorido y diálogos superfluos, que hacen recordar al Batman protagonizado en la televisión por Adam West. El superhéroe estuvo a cargo de un discutible Val Kilmer en la primera y de un desaprovechado George Clooney en la segunda.

Desfilan por ambos trabajos actores de reconocida trayectoria, que lejos de darle seriedad al proyecto, dan la sensación de contribuir a una parodia del personaje reflexivo ideado por Bob Kane en los años 30. Chris O`Donnell, en el papel de Robin, dijo que en ocasiones se sintió como en el set de grabación de "un anuncio de juguetes".

En Batman Forever Jim Carrey hizo del Acertijo y Tommy Lee Jones de Harvey Dent/ Dos Caras; en Batman & Robin, Arnold Schwarzenegger estuvo a cargo de Mr. Freeze y Uma Thurman tuvo el papel de Hiedra Venenosa, siendo uno de los aspectos rescatables del film.

Esta última película tuvo el peor récord de taquilla de toda la saga y lidió con los reproches de los más entendidos críticos de la industria. De allí la causa de un paro de ocho años, en el que los estudios Warner Bros realizaron varios intentos de producir una secuela, pero conscientes de que debían dar un vuelco total al personaje para rescatarlo.

Nolan revive al murciélago

Retomar el carácter psicológicamente oscuro y abstracto del personaje de los primeros comics, con un manejo más profundo del héroe como ser humano, que posee una reprimida sed de venganza, fue uno de los intereses del director Christopher Nolan.

Sin ser una una secuela de las anteriores, 'Batman Inicia' rompe con toda cronología en relación a las otras cuatro películas y comienza desde cero la construcción de Bruce Wayne, hurgando en su pasado, para dar coherencia a un hombre que no llego a ser justiciero porque si.

Christian Bale convence en su encarnación del encapotado, y es considerado el mejor Batman de todos, por encima de Keaton. Logra un personaje más realista, dejando de ser el individuo frío dentro del traje de filmes anteriores, que pocas veces dejaba entrever su humanidad.

Una obra sin flaquezas, con un guión insuperable, dirección óptima e interpretaciones intachables. El director se rodeo de muy buenos actores - Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson y Morgan Freeman - que sin duda contribuyeron al éxito de la cinta. Batman estaba de vuelta.

El Caballero Oscuro

Luego de la aceptación unánime de la anterior película, Christopher Nolan decidió dirigir la continuación, y tuvo como resultado la mejor obra del hombre murciélago hasta el momento. Un film que rebasa cualquier crìtica que se le pueda hacer y devuelve al personaje la popularidad entre personas de todas las edades alrededor del planeta.

Batman: El Caballero Oscuro, estrenada en julio de este año, es más violenta y cruda, pero mucho más interesante que las anteriores. Con un trasfondo social y político que puede considerarse un guiño a las realidades del mundo actual.
Plantea profundos sentimientos, que son convincentes gracias a la capacidad de los actores. Batman (repite Bale en el papel) es un sujeto que se pasea sobre la delgada línea que divide la justicia de sus acciones, de la violencia arbitraria y a veces desmedida, pero inevitable en una ciudad consumida por la anarquía.

Harvey Dent/Dos Caras, encarnado por Aaron Eckhart, simboliza al héroe perfecto, el hombre realmente justo y combatiente de la justicia, necesario para una sociedad carente de figuras ejemplares, que se convierte, como consecuencia de una serie sucesos planificados por su antítesis, El Guasón (Joker), en un forajido lleno de odio.

El Joker, personificado de forma ejemplar por el fallecido Heat Ledger, está destinado a convertirse en un personaje de culto a nivel mundial. El villano es quien causa el mayor impacto en la película, y para muchos hace olvidar al actuado por Jack Nicholson. Es la esencia del mal, el lado más oscuro del ser humano. Un delincuente al que sólo le interesa el caos y el dolor ajeno. No es seducido por el dinero sino por su sed de destrucción.

La película puede ubicarse entre una de las mejores en los últimos años, y tal vez de la historia. El argumento es perfecto, las actuaciones inmejorables y los efectos especiales están para hacer lo necesario, no para saturar la obra. El éxito de taquilla y las alabanzas de la critica han desatado la 'Batmanía'; y en el futuro los libros de cine dirán, que al menos en el 2008, El Caballero Oscuro se apoderó del planeta.

P.D. Esto lo escribí para la página juvenil de los domingos del diario La Nación.

Aquí el link: http://www.lanacion.com.ve/noticias.php?IdArticulo=97923&XR=2

Avalancha Sur: el canto de una juventud

2008-09-22T19:05:00.009-04:30

Se dice que el color amarillo significa alegría, felicidad, inteligencia, energía, y el negro quiere decir poder, elegancia, formalidad, muerte o misterio; pero para los jóvenes que integran la Avalancha Sur, estos dos colores, juntos, tienen un significado concreto: Deportivo Táchira.

Atrás quedaron los días en Pueblo Nuevo en los que el estadio era colmado por espectadores un tanto más fríos y callados, que se limitaban a ver el juego sentados, escuchando la radio, y cantaban y brincaban sólo en los goles o en alguna que otra ocasión. Se podría decir que era un ambiente más parecido al que se vive en algunos países europeos. Por supuesto, no es motivo de demérito para esos aficionados, simplemente eran otros años y otras maneras de vivir el fútbol.

Aquellos seguidores siguen asistiendo al estadio, pero ya no representan el todo, porque la tribuna sur del Templo Sagrado del fútbol venezolano alberga un movimiento cultural juvenil, que se podría decir que es reciente en el país, pero nace inspirado en las barras que hacen vida, desde hace años, en el sur del continente americano.

Los hijos de esos simpatizantes del 'Carrusel Aurinegro' crecieron viendo al equipo junto a sus padres, tíos o abuelos, y conservaron la pasión, pero decidieron darle un vuelco a la forma de vivir los partidos cada domingo. Ahora se encargan de animar a los jugadores y de contagiar al resto de personas que asisten a la cancha.

La gestación de una Avalancha

Por allá en 1997, un grupo de muchachos tachirenses, amantes del equipo aurinegro, decidieron organizarse y formar una barra, dedicada a alentar a la oncena durante los 90 minutos de juego, con cánticos, banderas, trapos y saltos.

El grupo inició su recorrido en las gradas de la popular central, donde competían por el dominio con los extintos 'Goochigans', pero al llegar a un acuerdo, en el año 2000, luego de que el Deportivo Táchira ganara la quinta estrella, los miembros de la barra decidieron mudarse hacia la tribuna sur, y allí comenzó a ensamblarse la máquina que hoy mueve masas.

Tuvieron varios nombres antes del actual. Nacieron como 'La 12', luego los integrantes sobrevivientes de los 'Goochigans' se unieron a ellos, y al marcharse de la central pasaron a ser el 'Comando Sur'. Pero no fue sino hasta el año 2006, por determinación de los primeros integrantes, conocidos como la vieja escuela, cuando se denominaron 'Avalancha Sur'.

Las primeras canciones largas entonadas por la barra fueron adaptaciones de las creadas por hinchadas de equipos argentinos. Varias temporadas después se fueron creando cánticos propios, inspirados por el equipo amarillo y negro y su andar en el torneo local. El carnaval iba tomando fuerza.

La sed de los aficionados tachirenses, sin duda los únicos en Venezuela que dan la importancia debida al torneo nacional, por tener de cerca otra vez al equipo atigrado, ocasionó que volvieran los domingos de fiesta a Pueblo Nuevo, y la vieja escuela recibió a miles de jóvenes.

Año tras año se fue sumando gente y la Avalancha Sur se expandió en las gradas, pero el regreso del Deportivo Táchira, luego de hacer vida un par de años en Caracas, por la remodelación del estadio para la Copa América 2007, fue el detonante de un movimiento que se vio fortalecido y ahora parece indestructible.

El grito de un Estado

Ya consolidada, la Avalancha Sur ahora no tiene techo, su único objetivo es apoyar sin descanso a la oncena aurinegra y, sin duda, crecer tras cada partido. Viajan a todos los estadios del país para acompañar al plantel, "en las buenas y en las malas", como ellos resaltan. Porque un equipo de fútbol se fortifica gracias a su afición y viceversa.

Pero la barra no es sólo un gran número de personas que van a cantar temas "futboleros". La Avalancha es un espacio de manifestación cultural y de pensamiento, donde varias generaciones de muchachos, unidas por una pasión, declaran sus principios e ideales, siendo uno el mensaje principal: Somos tachirenses.

Ante tanto bombardeo mediático proveniente de la capital, los hinchas de este Estado andino levantan la voz, porque sienten el país como suyo, y es en el fútbol, donde indiscutiblemente el Táchira sobresale sobre cualquier otra región del territorio nacional, que los jóvenes consiguen un medio para anunciarle al mundo que este rincón del país también está vivo.

De una rivalidad netamente deportiva, nace el afán de realzar lo que se siente propio, el anhelo de mostrar la peculiaridad de esta gente, lo que hace que alguien sea tachirense y que los de afuera lo reconozcan como tal. Es como un grito que dice: Aquí estamos, Venezuela no es sólo Caracas, el Táchira también existe.

Decenas de autobuses provenientes de los pueblos y ciudades más alejados de San Cristóbal, empresarios que no abren su negocio los domingos que hay partido, amas de casa que no hacen almuerzo para su familia por ir al estadio y hasta niños que despiertan a sus padres, bien temprano, sosteniendo la franela rayada y con una sonrisa en la cara, son un grato ejemplo de ese amor que existe por el equipo amarillo y negro y por el Estado; y la Avalancha Sur lleva ese sentimiento a cada rincón del país.

Estas ganas de mostrarse orgullosamente como tachirenses se evidencian cada semana, en las gradas de los estadios a los que asiste la barra, convirtiendo este movimiento en un fenómeno no solo deportivo, sino también sociocultural. Algo que trasciende al simple hecho de ir a la cancha a hacer fuerza por un equipo, porque el empuje es por todo un Estado.

Los trapos: declaración de ese sentimiento

Las pancartas son carteles que muestran manifestaciones populares o protestas pùblicas. En el mundo del fútbol existe lo que se conoce como trapo, que se podría decir que es una variación de la pancarta.

Estos pedazos de tela, que pueden tener cualquier medida, sirven de lienzo para plasmar el amor de los hinchas hacia su equipo, exponer el nombre de la barra en el sector en que ésta se ubica y también para expresar ese sentimiento de ser tachirense, que colma Pueblo Nuevo.

Varias muestras de esa exteriorización cultural están a la vista cada domingo en el Templo Sagrado del fútbol nacional. Algunas no miden más de dos metros de ancho y largo, otras pueden pasar los diez metros. Lo irrefutable es que todas son hechas para decir algo. Superficial o profundo, entre líneas o manifiesto, todas dicen algo.

La Avalancha Sur exhibe un trapo que dice: "Gloriosa Mistela". La Mistela es una bebida alcohólica que, aunque no pertenece únicamente al Táchira, es un licor andino. Prueba fehaciente de ese querer exaltar lo de aquí. Dejar claro que a los jugadores del Deportivo Táchira los apoyan los tachirenses, y que ellos juegan por los tachirenses.

Otro trapo enuncia: "Benemérita Banda... Tiembla la Capital", y muestra un retrato pintado de Juan Vicente Gómez. En palabras de sus creadores, con él quieren "reivindicar la tachiranidad, rescatar nuestros referentes históricos, que representan nuestra inconformidad con el sistema centralista fomentado en Caracas y expresar que aquí se está gestando un sistema que comienza por nuestra cultura".

Estos trozos de tela son una forma más de expresar el querer a esta tierra, que para los aficionados es representada por el popular 'Carrusel Aurinegro', pero también son los cánticos, las bombas, los fuegos artificiales, los saltos y las banderas, otros métodos de evidenciar ese cariño. Lo importante es que nunca se consuma ese ideal de la Avalancha Sur de animar cada domingo en el estadio, porque no es hacer fuerza sólo por un equipo... es empujar por todo un Estado.

P.D. Esto lo escribí para la página juvenil de los domingos del diario La Nación.
Aquí el link: http://www.lanacion.com.ve/noticias.php?IdArticulo=98374&XR=2

¿Unidad? Mis pelotas

2008-08-29T10:24:00.004-04:30

Los útimos meses en la vida política venezolana han sido de pactos, reuniones, acuerdos, negociaciones, tramoyas y cuanto artilugio se puedan imaginar, siendo la UNIDAD DEMOCRÁTICA el primer objetivo, para de allí comenzar una campaña con la que se busca lograr la anhelada victoria opositora en las elecciones del 23 de noviembre.

Los chavistas tienen el mismo afán de tener un candidato único en cada región del país, y por un momento, se pensó que lo lograrían. Cuando su dios Huguito les ordenó homogeneizarse (partidisticamente hablando), metiéndolos a todos como a presión en el Partido Socialista Unido de Venezuela y les indicó que los aspirantes debían someterse a elecciones internas, se dedujo que los rojos rojitos estaban listos para luchar las alcaldías y gobernaciones tirando todos para el mismo lado. Pero para disgusto de papá Chávez hoy, viernes 29 de agosto, están divididos otra vez, en 20 estados.

Volviendo al asunto que me atañe --- en realidad no me importa si los anti escualidos se matan entre ellos o no, y es mejor que se dividan ---, los candidatos opositores parecen haber olvidado que el objetivo es ganar alcaldías y gobernaciones y para eso debe postularse una sola persona. Los intereses personales y partidistas afloran y ahora nadie se acuerda de la tan referida unidad.

Tengo un mes trabajando en el diario más importante del estado Táchira y he tomado, incontables veces, las declaraciones de los aspirantes o sus jefes de campaña diciendo la misma vaina, y lo digo con propiedad porque he escrito noticias casi idénticas, donde lo único que cambia son los nombres, diciendo que Pepetrueno no acepta los resultados de las encuestas, y todo el pueblo sabe que yo soy el favoritoc todos necesitamos la unidad. Lo divertido es que al día siguiente llega Pepetrueno a replicar, diciendo que: "Rascabuches y los dirigentes de su partido dicen haber ganado las encuestas pero sólo fueron favorecidos por la que ellos financiaron".

A lo que quiero llegar con todo esto es a lo que todos estan pensando: Estos tipos que tanto proclaman la unidad democrática son unos hipócritas. No hacen más que hablar babosadas. Sólo les importa su beneficio y no 'el pueblo' al que tanto nombran en los medios de comunicación para engañar y jalar bolas con el fin de conseguir votos. ¿Unidad? No existe, es puro cuento. Sé de traiciones entre ellos, pero que sería delicado contarlo aquí aunque no creo que ningún 'politicucho' de estos lea mi blog, porque yo no escribo para imbéciles como esos.

Lo único que puedo decir es, que al paso que vamos como oposición gracias a los huevones que tenemos como lideres, los chavistas nos van a meter palo y medio en las elecciones de noviembre y no tendremos motivos para refutar (al menos aquí en el Táchira). Así que, chicos y chicas, debemos resignarnos a vivir en un país dirigido por revolucionarios de pacotilla', y la culpa es nuestra, por permitir que semejantes mamarrachos megalómanos sean nuestros dirigentes.

P.D. Cuando decidí abrir el blog no fui capaz de jurar que nunca escribiría de política porque sabia que en algún momento no aguantaría ante tanto espectáculo barato de los políticos venezolanos (opositores y chavistas), y opinaría (aunque no soy erudito sobre el tema ni mucho menos) con mi maravillosa forma de lanzar improperios a los politiqueros. Pero tranquilos que el rockanrol sigue en mi.

(Políticos paraliticos - Desorden Público)

I´m Back II

2008-07-27T18:34:00.006-04:30

Las últimas semanas he dejado mi blog en un abandono casi total. También he descuidado los suyos y créanme que me hacen falta porque desde hace unos años, cuando descubrí este mundo, siento un verdadero placer leyendo las cosas que escriben personas de todas partes.

No creo que se pregunten el por qué de mi casi total ausencia (casi total porque de vez en cuanto leo y dejo algún comentario al Chigüire Bipolar, a Nina Rancel u otro de mi top 5 blogs que rockean), pero de todas maneras les haré un resumen de lo que ha sido mi vida desde hace unas semanas y las razones del paro creativo-terapéutico-recreativo del Cuarto de Los Chécheres.

En mi búsqueda de pasantías, envié mi currículum al periódico El Universal hace unos cinco o seis meses, y para mi satisfacción recibí una llamada de ellos hace poco más de cuatro semanas, en la que me decían que estaban interesados en que yo participara por uno de los nueve puestos para pasantes. ¡Yeah! first step done. Ahora a darme duro con mis contrincantes.

Para no hacer muy largo el cuento, tuve que ir a Caracas a presentar una primera prueba, y si lograba pasarla de manera más que satisfactoria, mi celular sonaría para ir al partido de vuelta, el decisivo de la final. Esta evaluación consistía en conocimientos generales y redacción.¿Qué pasó? Aprobé y me llamaron. ¡De vuelta a la capital!

Les cuento que de todos los aspirantes que conocí sólo dos éramos del interior del país. Pankeka, compañera de rumbas, alcohol, veladas de vino y poesía, café y estudios; junto a mí. También ella paso el primer examen.

Entre viaje y viaje se presentaron todos los eventos importantes de la culminación de materias de mi carrera: Clase magistral, fiesta de presentación de padrinos y cervezada. Esto trajo muchas diligencias, compras, trabajos finales y asuntos por resolver. El poco tiempo que me quedaba lo dedicaba a ir al cine, salir, leer o jugar fútbol, mientras el blog esperaba por mí.

Un domingo, día siguiente a mi cervezada, con las venas y el cerebro aun saturados de alcohol, tomé el primer buscama hacia la capital. A las dos de la tarde del lunes debía presentarme con la jefe de recursos humanos del periódico para presentar la segunda prueba (la fucking psico - técnica).

Fueron cuatro horas en el amplio salón del piso 14 de la Torre El Universal, seleccionando cual figurita del carajo correspondía a la secuencia, que haría en determinadas situaciones presentadas en una empresa y mis preferencias sobre mil y un cosas. Desde ese día han pasado dos semanas y aun no me llaman, por lo que sospecho que determinaron que estoy chiflado y no me piensan dar el puesto. Pero como todo gran mago, tenia un as bajo la manga.

Como las pasantías son un requisito obligatorio para recibir el título, tenía que tener un plan B y dos días antes de recibir la llamada de Caracas, tuve una reunión en la que me aseguraron un puesto en redacción del diario La Nación (el más importante del Estado) y comencé a trabajar allí hace una semana. Desde ese día me la paso pegado a una computadora escribiendo noticias y pocas ganas me quedan de llegar a la pc de mi casa. Pero ya encontré la formula: los días que no tenga mucho que hacer en el periódico me pondré a escribir para el blog, al igual que en mis días libres. Así que, para celebrar mí regreso, una canción…

(Shy Child - Drop The Phone)

Fuck Authority

2008-07-20T20:20:00.001-04:30

Los policías y los guardias nacionales son unos grandísimos hijos de puta. Malandros muertos de hambre que se dedican a ver de qué manera te joden para sacarte dinero. Pero inténtenlo de nuevo y volverán a fracasar cabrones.

(Pennywise- Fuck Authority)

La Finestra di Fronte (La ventana de enfrente)

2008-07-03T22:01:00.005-04:30

En una esquina de la pequeña cocina, mientras Davide le daba algunos consejos, Giovanna revolvía el chocolate que usaría para uno de sus pasteles. Con un suave movimiento de la muñeca, paleta en mano, batía el oscuro dulce sin pensar que ese viejo hombre que la acompaña fuè quien le cambió la vida. El giro de su mano en ese instante se asemejaba al que dio su vida, como si de una coincidencia se tratara.

Con personajes interpretados magníficamente, el director Ferzan Ozpetek ilustra como algunas veces la aparición de una persona extraña logra dar un vuelco importante en el modo de ver las cosas para alguien. Muchas veces sin quererlo. Abriendo un mundo nuevo a tan solo una calle de distancia. Justamente en la ventana de enfrente.

Davide era un hombre que en principio olvidaba todo sobre su pasado, todo excepto un nombre. El nombre de alguien que fue importante en su vida y que marcaría sus días para siempre. Ese nombre es Simone y le traerá un sinfín de recuerdos a modo de tiempo abolido hasta que recobre su memoria.

Mientras transcurren estos sucesos y situaciones en principio extrañas para Giovanna, ella pondrá en juicio su situación actual, tanto sentimental como profesional, y conocerá a quien podría ser el amor de su vida. Pero eso tendrá que averiguarlo.

Con escenarios hermosos y una banda sonora que logra intensificar cada escena como si no pudieran ser separadas nunca, el film es un manjar para el paladar de todos los que buscan buenas historias, con actores de alto nivel y una dirección impecable. El escape perfecto ante tanto alboroto efectista producido en Hollywood. Así, como cambia la vida de Giovanna en la película, es posible que quienes la vean noten un cambio maravilloso en su día. Porque la vida da vueltas… vueltas semejantes a las que da el chocolate al ser batido.

(No conseguí el trailer con subtítulos en español)

Un día de esos

2008-05-21T00:12:00.001-04:30

Tonos grises, aire frío, rosas muertas.

Cuando a una guitarra le faltan las cuerdas.

La popular un domingo, desierta.

Las palabras se agotan, pobre poeta.

No hay nadie que entre y la puerta esta abierta.

Sigo solo y no encuentro respuesta.

¿Respuesta a que?, ni eso lo se.

Amarga depresión. Cuento sin autor.

Tonos grises, aire frío, rosas muertas.

The Maniacs return

2008-05-15T13:32:00.004-04:30

La espera terminará pronto…

Me conseguí con el trailer promocional de lo que será el nuevo disco de estudio de MetallicA. Luego de cinco años, los cuatro jinetes están a punto de regresar. Espero que sea bueno o de lo contrario será el último que compre de la banda (mmmm), ya que el anterior (St. Anger) es una mierda. Pero hubo cambio de productor y lo que he escuchado promete.

Hace rato pude conversar con un amigo sobre esto y me dijo: “Para mi Metallica murió con S&M”. A lo que yo respondí: “Después de St. Anger quedaron en coma pero hay una luz al final del túnel. Queda esperar si con este disco vuelven a la vida plena.”

Sin más nada que decir, el trailer:

¡El próximo domingo!

2008-05-12T18:59:00.018-04:30

Son las 7:45 de la noche en un domingo de mayo que, probablemente, no tiene mucha trascendencia para algunos, pero para muchos es importante. Dos razones hacen que sea un domingo especial: Es el día de la madre y el Deportivo Táchira puede coronarse campeón del torneo clausura 2008, y nada mejor para celebrar lo uno y esperar por lo otro que un buen asado, Johnnie el caminante de 12 años y muchas ganas de festejo.

Atrás quedaron los jugosos filetes, los embutidos alemanes y la fiel acompañante guasacaca. Un banquete que pasó de ser co – protagonista en la tarde a un simple recuerdo agradable en la noche. Ya son las 7:45 y pocos evocan, siquiera, el olor emanado por la parrilla horas atrás.

Las conversaciones típicas entre familiares ahogaron sus voces. Ya sólo un pequeño susurro se escucha en uno de los costados del lugar. Un pequeñísimo grupo que se resiste a ser hipnotizado por la pantalla grande colgada en la pared central del bar de la casa de la abuela. Por cierto, feliz día abuelas y para ti también mamá.

Ya el grupo no es pura familia y ya no son 18 porque hay otros tantos. Todos amigos que llegaron alentando. Las botellas del caminante se van vaciando poco a poco. Algunos beben rápido y otros despacio. Unos prefieren cerveza y pocos son los que no están tomando, pero hay algo en común y es que el corazón que les està palpitando bombea sangre de dos colores. Los del amarillo y negro que está jugando.

Son las 7:45 y esos más de 18 gritan, maldicen, se tapan los ojos, beben, intercambian impresiones, rellenan sus vasos y algunos dan un beso a la madre que tienen al lado. Faltan poco más de diez minutos para que termine el partido y el marcador dice: 0 – 0. Todos los presentes conocen el resultado del Caracas F.C., que jugó más temprano, y saben que una victoria le otorgará el campeonato al “aurinegro”. Ese que se escapó después del año 2000 y todos quieren que vuelva a casa. Sí, a casa. Porque en todo el país saben, que en Venezuela el fútbol sólo tiene una casa.

Las madres agradecen que en su día, al Deportivo Táchira le haya correspondido jugar de visitante. Sin embargo a las seis de la tarde todo un Estado encendió sus televisores. Bares, casas, restaurantes y cafés conceden el rating más alto en su corta vida a un conocido canal deportivo. Tan sólo 2065 hinchas viajaron las 12 horas para ver la posible coronación en el lugar, los cerca de millón y medio de habitantes tachirenses que restan lo ven por T.V.

Hace falta un gol, mientras los más de 18 en el bar de la casa de la abuela escuchan una trompeta a la distancia. Alguien abrió la puerta de la casa para dar paso al regalo de las madres de la familia. El sonido del instrumento se hace más fuerte mientras cruza la casa desde la entrada al lugar en que se encuentra la pantalla. Llegaron los mariachis. Nunca llegan antes de la hora, siempre un poco retrasados, pero esta vez no. Son las 7: 45 y faltan poco más de diez minutos para que ese tanto salvador no postergue la fiesta. Aunque muchos prefieren que sea pospuesta, porque nada como celebrar en casa.

Los mariachis entran y el de la guitarra no se percata de que hay una pantalla y todos están mirando hacia ella. Uno de los más de 18 hace una señal con su mano y el músico se aparta. Ellos tocan y solo dos o tres prestan atención y al pasar dos minutos el conjunto entero comienza a tocar de memoria y a mirar el partido. Quisieran haber estado en su casa o en algún bar viéndolo, pero es el día de las madres y tienen muchos contratos que cumplir. Corren con suerte y miran los momentos finales del juego mientras suenan sus instrumentos obligados por el compromiso. Unos segundos más tarde se pueden apreciar algunos pequeños saltos del violinista luego de un remate de Morán.

Nadie esperaba vivir esos últimos minutos de espera por el campeonato a ritmo de canciones de Vicente Fernández, pero así fue. Ya pasaron las 7:45 y el sufrimiento fue intenso. El marcador nunca dejo de ser 0 – 0 y más de 18 personas escucharon rancheras mientras sus rostros reflejaban cierta inconformidad y amargura.

La celebración tiene que esperar. Los mariachis siguen tocando unos minutos más, pero “El Rey” no suena. Termina la música, el grupo atraviesa la casa de vuelta a la entrada y allí reciben su pago, al mismo tiempo que alguien, al percatarse del ambiente de tristeza, con una sonrisa y alzando un vaso dice: “¿Pero cual es la amargura? Si el próximo domingo lo ganamos”. Y la alegría volvió a reinar porque esos más de 18 y el millón y medio restante de tachirenses saben que el siguiente domingo el campeonato llegará y cada vez està más cerca el día en que el verdadero rey del fútbol Venezolano volverá a su lugar. Aguante el Deportivo Táchira.

Cita:

2008-05-12T10:59:00.003-04:30

“Es la confesión, y no el sacerdote, quien nos da la absolución”

Oscar Wilde

El Sistema

2008-04-28T15:02:00.016-04:30

¿Por qué será que en cada empresa, banco u organismo con atención al publico, cualquier retraso o falla en la atención es culpa de: “El Sistema”? (Nótese la escritura de “El Sistema” tal cual nombre de película de terror). Me pregunto: ¿Qué coño es esto?

Tengo entendido que un sistema es un conjunto de números programados dentro de un hardware de tal manera que cumplan algún tipo de función y faciliten el manejo de las labores administrativas y de atención de una empresa o negocio (espero me disculpen el atrevimiento de escribir un ‘concepto’ ya que no soy ingeniero en informática ni nada parecido, sólo intento aclarar un poco mi escrito). Traducción sencilla para no informáticos: Es un programa instalado en la computadora que permite facturar, llevar registro de compras, ventas, clientes, pérdidas, ganancias y muchas cosas más.

Hasta este momento todo está claro pero, mi punto es: si la persona que te atiende (supongamos que es una chica) hace que esperes porque dura 20 minutos hablando por teléfono con su novio, mozo, culo, zampe, arrejunte o como les de la gana de decirle, adivinen de quien es la culpa de la tardanza… sí, díganlo sin miedo a equivocarse… El Sistema.

Sigo ilustrando: En el momento en que te encuentras en un banco, dentro de uno de los cubículos donde atienden al momento de abrir una cuenta o de solicitar una tarjeta de crédito, cuando el tipo ya comienza a tomar tus datos y a hacer su trabajo, pasa la compañera de trabajo de la oficina contigua, esa que lleva mini falda y està más buena que fondue de tocineta y le lanza una mirada seductora con guiño de ojo incluido. El hombre no tarda ni un minuto en decir: “Por favor aguarde un momento que tengo que resolver un asunto de la empresa”. Y sale disparado detrás de la mujer. Luego de un rato vuelve y dice: “Disculpe la tardanza, es que estamos teniendo problemas con El Sistema”. (Me gustaría que cada vez que lean “El Sistema” se imaginen la cara del personaje de turno con una expresión de temor, mientras la cámara hace un close up de ésta y la voz suena como la de Porfirio Torres el de “Nuestro insólito universo”)

Cuando el empleado no tiene la preparación que debería y no sabe hacer bien su trabajo, también suele acusar a quien no debe ser nombrado (jejeje). Por ejemplo, si estàs sentado, proporcionando tus datos para el pasaporte y el tipo te dice que esperes, luego pone cara de huevón, mira a los lados y se pasa la mano por la frente, se puede dar por hecho que no sabe qué hacer. Luego de media hora de muecas, el empleado en cuestión dirá: “Discúlpeme, es que hay fallas con El Sistema”. Se levantará y regresará a los pocos minutos acompañado de un supervisor. Éste presionara dos botones y todo estará listo al tiempo que el empleado dice: “¿Eso era todo?”. Provoca decirle: “Sí, pendejo, eso era todo. Aprenda a hacer su trabajo que ya tengo 40 minutos aquí sentado”.

Con estos ejemplos, lo que quiero dar a entender es que, según los empleados, secretarias, cajeros de bancos, el sistema no sólo es responsable del manejo electrónico que lleva una empresa, también es responsable de la eficiencia de sus trabajadores, su dedicación al trabajo, la falta de papel para imprimir y seguramente del aumento del precio de los alimentos y de la falta de insumos en los hospitales públicos entre muchas cosas más. ¿Será tan inmenso el poder del sistema?

Por lo que veo, el sistema tiene un gran poder sobre las cosas, o por lo menos así parece. Hace lo que le da la gana y todo funciona por su obra y gracia. Es una vaina de temer, porque si es así de poderoso, es probable que algún día todos debamos ser sumisos ante él. No se extrañen porque en un futuro programa de Alo Presidente, Chávez diga: “El causante de aquel 11 de abril fue El Sistema mesmo”. “No hay leche por culpa de El Sistema”. “El Sistema es quien me obliga a regalarle petróleo a otros países”. Etc. Etc. Etc.

A mí, de verdad, me cuesta creer que la culpa de todos los retrasos para tramitar una solicitud o para ser atendidos en cualquier lugar sea El Sistema. Me inclino a pensar más en la falta de eficiencia de los empleados, pero he escuchado que le echan la culpa al sistema tantas veces que ya le estoy agarrando miedo.

Bueno, ya no les hago perder más tiempo, que cosas más interesantes tendrán para leer. ¡Ojo! No es que ya no se me ocurra más nada para escribir y que mi imaginación se haya bloqueado… es que aquí en mi casa está fallando El Sistema.

Ocho cosas que quiero hacer antes de morir

2008-04-25T15:55:00.007-04:30

No sé qué es un meme, pero por primera vez fui nominado a uno por Ora y por Nina en sus respectivos blogs así que, aquí voy. El meme consiste en:

- Escribir ocho cosas que quisiera hacer antes de morir.
- Nominar a ocho bloggeros más.

Lista de ocho cosas que quiero hacer antes de estirar la pata:

1. Tener mi propia casa, con cancha de fútbol incluida, y tener una pareja y dos hijos con ella para poder disfrutarla. Uno de ellos varón para enseñarlo a jugar en la cancha y la otra niña, porque las niñas rocks.

2. Ver coronarse al Deportivo Táchira campeón de la Copa Libertadores de América y estar presente en un clásico Boca Vs River en La Bombonera.

3. Viajar por el mundo entero para conocer lugares como China, Machu Pichu, Egipto y todo el Oriente Medio, New York, la Patagonia, Europa entera, etc, etc, etc.

4. Llegar a escribir lo más cercano posible a la perfección de Cortázar, Benedetti o García Márquez.

5. Estar en un concierto de estos artistas: MetallicA, The Rolling Stones, Joaquín Sabina, Buena Vista Social Club y cualquiera de los jazzistas de Calle 54. Ya estuve en uno de Soda Stereo, de lo contrario estarían en la lista.

6. Ser el mejor comentarista de fútbol del país.

7. Tener mi propio café-bar de jazz en la 5ta. Avenida de New York. Así sea pequeño porque no me alcance el dinero para más.

8. Sumergirme en el mar de las costas Surafricanas, dentro de una jaula de seguridad, para ver a un tiburón blanco a menos de un metro de distancia.

Mis nominados son: Malena, Essa, Glory, Bea, Julian, Cowboy en paro, Laurock y Wilo.

P.D. Gracias a Ora y a Nina ;)

I'm Back

2008-04-24T18:39:00.001-04:30

Estuve ausente debido a una operación que me realizaron exactamente hace una semana. No había podido responderles sus comentarios, tampoco quería escribir nada. Me quedaban pocas ganas de escribir teniendo dos tapones largos dentro de las fosas nasales. Now I’m back.

Ya no tengo que estar acostado la mayor parte del tiempo y lo mejor de todo es que por primera vez en mi vida puedo respirar perfectamente por la nariz. Para Julian, pronto vendrá la tercera entrega de las Carátulas que Rockean. Malena, sé que estas esperando por mi recomendación del maravilloso Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, te lo prometí y apenas pueda la escribiré. Por lo demás, mi Deportivo Táchira amado sigue invicto y de primero en la tabla, Boca está cerca de la punta y clasificó a la segunda fase de la Copa Libertadores y el Real Madrid sigue primero (les va bien a mis equipos); tengo una semana sin salir de mi casa, excepto el día de hoy que fui al consultorio del doctor a que me quitara los putos tapones, he comido mucho helado de oreo (gracias Tita y Estef por traérmelo) y sí, sigo pensando en ti. Bella dama.

P.D. Estoy buscando pasantías como loco. Principalmente en Caracas o fuera del país, si alguien sabe de algo para un próximo comunicador social avísenme.

El beso

2008-04-24T16:54:00.001-04:30

Era un beso especial
un beso sutil
un beso perfecto para perderse
para volar
un beso de estarse enamorando
un beso de un hombre imperfecto
que nunca tuvo suerte con las mujeres
y acaba de conocer a la más hermosa de ellas
y lo único que le queda es lograr que algún día
ella desee ese beso tanto como él.

Conversaciones de ascensor Vol. 1

2008-04-14T12:49:00.004-04:30

Charla con vecina del 7mo. Piso con la que tengo una relación casi nula y de quien no sé su nombre. Digamos que se llama… mmmm… Alfonsina:

Yo: Hola

Alfonsina: Hola

Yo: ¿Qué piso?

Alfonsina: El 7 por favor… ¡Gracias!

…

Luego de 1 minuto, el ascensor se detiene en el piso 6 y yo me bajo.

Yo: Hasta luego…

Alfonsina: Chao (Sonrisa protocolar estúpida)

FIN

Deportivo Táchira de la Grandeza a la Pasión

2008-04-10T13:22:00.002-04:30

Las horas parecen correr más lento cada domingo que juega el Deportivo Táchira en San Cristóbal. Ese tiempo que existe desde el despertar hasta el momento de ir al estadio para ver jugar al equipo de fútbol más grande de Venezuela simula pausarse por momentos, para hacer la espera mucho más intensa en emociones.

Ansias, amor, dolor, alegría y tristeza, por sólo mencionar algunos, son sentimientos que están presentes en cualquier verdadero seguidor de un equipo de fútbol de cualquier parte del mundo, y los hinchas del “aurinegro” no son la excepción. En la capital del estado Táchira, como en las grandes ciudades futboleras del planeta, el deporte más hermoso del mundo es un verdadero carnaval.

Decenas de autobuses provenientes de los pueblos y ciudades más alejados de San Cristóbal, empresarios que no abren su negocio los domingos que hay partido, amas de casa que no hacen almuerzo para su familia por ir al estadio y hasta niños que van y despiertan a su padre bien tempranito, sosteniendo la franela rayada y con una sonrisa en la cara, son un grato ejemplo de ese amor que existe por el equipo amarillo y negro.

El latir de 40 mil corazones congregados en la catedral del fútbol venezolano, que despiertan su pasión gracias a ese motor insuperable llamado Avalancha Sur, con la ayuda de la fiel Torcida Aurinegra, las Guerreras y hasta la pequeña pero ruidosa Patota Aurinegra, es una experiencia única en el país. Un sentimiento que sólo despierta el Deportiva Táchira.

Ese amor por los colores, por el equipo, por la camiseta. Ese sentimiento que traspasa religiones, clases sociales y hasta posturas políticas, es precisamente una de las cosas que quiere reflejar Daniel Gómez y su equipo de Sefiní Producciones en su documental: Deportivo Táchira de la Grandeza a la Pasión, trabajo que se encuentra en proceso de edición y ya pronto a salir, pero tomando en cuenta la importancia del proyecto, se ha preparado un trailer para ir despertando un poco la expectativa. Y no es otro sino ese el motivo de esta entrada en mi blog, deseando a Daniel, compañero de carrera universitaria, de charlas futboleras y de bares, pero sobre todas las cosas, un tipo con el que comparto esa pasión por la camiseta amarilla y negra, todo el éxito del mundo con el resultado final de esta producción.

Sin más nada que decir, el trailer:

Para ti...

2008-04-01T12:51:00.001-04:30

No eres perfecta.
Nadie es perfecto.
Pero dentro de cualquier imperfección me gustas
y eso es lo perfecto.

Carátulas que Rockean II

2008-03-29T12:35:00.006-04:30

Algunos dirán que tarde un poco, pero más vale tarde que nunca, ¿o no? Luego de unas cuantas semanas de haber publicado la primera parte, vuelvo con la segunda entrega de Carátulas que Rockean, y como el título lo dice, lo que viene es puro Rock and Roll y del bueno. Vamos a ver si coinciden conmigo en esta segunda parte porque como ya saben, espero que me dejen sus opiniones y sugerencias sobre las portadas de discos que aquí publico.

La selección fue bastante difícil. Les cuento que tuve que dejar por fuera las cubiertas de cuatro álbumes míticos pertenecientes a cuatro bandas míticas. Es lo único que les puedo adelantar por ahora de lo que será la tercera entrega, así que estén pendientes. Comencemos.

Por segunda vez consecutiva, doy inicio con una portada de The Beatles, y no es para menos ya que es tal vez, la imagen de un grupo musical más imitada en la historia y una de las más universales. Ya deben saber a cual me refiero, pues sí, les estoy hablando de Abbey Road, el último disco grabado y editado en estudio, por estos cuatro genios, siendo todavía un grupo. Quienes me refuten que posterior a este fue lanzado Let it be, recuerden que, aunque fue publicado después, había sido grabado antes. El álbum contiene canciones tan buenas como reconocidas entre las que puedo nombrar Come Together, Oh! Darling, I want you (she`s so heavy) y Here comes the sun. Para todos los que aman la buena música, este es un disco “impelable” que forma parte de las grandes obras maestras en la historia del rock.

London Calling, tercer álbum de la legendaria banda punk británica The Clash, fue grabado en plena guerra entre la agrupación y su compañía disquera, sin embargo esto no fue algo que perjudicara su proceso creativo y actualmente el disco es catalogado por la critica como uno de los mejores en la historia del rock. Temas como Spanish Bombs, Revolution Rock, Brand New Cadillac y la homónima London Calling son clásicos de la agrupación. No voy a decir mucho sobre su portada, la incluyo en este post porque es puro, simple y esencial rock n´ roll. Brindemos por eso.

Escuchar Aerosmith es escuchar rock n`roll en su máxima expresión: Pegajosas rítmicas, una voz estruendosa y solos de guitarra que se meten por las venas, llegan al cerebro y oxigenan la mente con música de alta factura. Algunas de las canciones clásicas de este quinteto de Boston se desprenden del disco Pump, que para muchos es considerado el mejor de su carrera. Imposible ser medianamente conocedor de este género musical y no haber escuchado Love in an Elevator, Janie's got a Gun o What it Takes. Las dos camionetas, colocadas una sobre la otra, crean una imagen original y divertida, por lo que siempre me agrado esta carátula.

Son muchísimas las cosas que se han dicho sobre el disco Nevermind de Nirvana, por lo que no pienso repetir lo que deben haber escuchado en la radio, visto en la televisión o leído en Internet. Simplemente un álbum único y perfecto dentro de su imperfección, que marco un cambio en el mundo de la música popular y contiene la conocidísima Smell Like Teen Spirit. Incluyo su portada aquí porque, además de las razones musicales e históricas, es una imagen grandiosa, que representa con sarcasmo la dependencia del ser humano por el dinero (nos guste o no) y la tentación que este representa para cualquiera. Al igual que Abbey Road de The Beatles, es una de las carátulas más imitadas en todo el mundo.

Para terminar con esta segunda parte de mis portadas de discos favoritas, selecciono a la de un grupo que es amado por muchos y odiado por otros, pero lo cierto es que son famosos en todo el mundo y tienen muy buenos discos de rock. Les hablo de Kiss y su álbum Dressed to Kill, del que se desprenden excelentes canciones como Rock Bottom, C’mon and Love Me y mi favorita Rock and Roll All Nite. La carátula me encanta por ese juego que hacen con el simbolismo gangster, utilizando trajes cual mafiosos salidos de El Padrino, conservando el maquillaje en sus rostros y dándole el titulo de: Vestidos para matar. Simplemente genial.

Así termino con la segunda parte de Carátulas que Rockean. Si quieren sugerir el arte de algún disco que conozcan pueden dejármela en los comentarios a ver que me parece. Por ahora les digo que quedan muchas buenas portadas y para la tercera entrega vienen clásicos de clásicos. Los espero para seguir revisando en las cajas del Cuarto de Los Checheres.

Dispar

2008-03-25T00:21:00.004-04:30

El rebote de las palabras
al golpear la coraza de un alma dispar.
Dispar al pensar. También al sentir.
Pequeño cuadro torcido
entre los que están en la pared
de la salita del jardín.

Human Tetris

2008-03-24T22:37:00.001-04:30

Lo que les dejo aquí son unos videos bien cómicos que me enseño mi hermana, luego se los enseñe a Desi y “gozo un puyero”, así que ahora he decidido compartirlos con ustedes a ver que les parecen. Yo sólo me imagino a alguno de mis profesores gordos o alguna señora chismosa de mi edificio intentando hacer eso y me ahogo a carcajadas. Pagaría por hacerlo realidad.

P.D. ¿Verdad que decir “gozo un puyero” es casi tan divertido como los videos?

La noche de los lápices

2008-03-22T20:49:00.007-04:30

El 24 de marzo de 1976, el mundo entero presencio el golpe de estado que derrocó al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón para instaurar una junta militar encabezada por Emilio Eduardo Massera, Orlando Ramón Agosti y Jorge Rafael Videla y así dar inicio a la dictadura militar que gobernó de facto en la República Argentina hasta el año 1983.

Durante este periodo ocurrieron hechos muy importantes, como la Guerra de Las Malvinas en 1982, pero tal vez lo que más se recuerda (con dolor) de estos años en la Argentina fueron las políticas represivas del gobierno y sobre todo los secuestros de un grupo de estudiantes a los que posteriormente se les llamó “los desaparecidos”.

La mayoría de los jóvenes secuestrados pertenecieron a la Unión Estudiantil Secundaria de La Plata y participaron en 1975 en las manifestaciones de reclamo, frente al Ministerio de Obras Públicas, por la creación del boleto estudiantil, entonces inexistente. La mayoría de los raptos se llevaron a cabo la noche del 16 de septiembre de 1976 y a este hecho se le conoce como La noche de los lápices.

En 1986 gracias a los testimonios de Pablo Díaz, quien fue uno de los sobrevivientes de los estudiantes que fueron secuestrados, se estrenó la película que lleva por nombre el mismo como se le conoce a estos sucesos.

El film narra los hechos desde la huelga por el otorgamiento del boleto, las actividades de los protagonistas como representantes estudiantiles en sus institutos, los secuestros y posteriores torturas, hasta la liberación de Díaz en 1980.

Es una película que hace hincapié en el desarrollo psicológico y sentimental de los seres humanos en situaciones extremas como el secuestro y la tortura más que en el contexto económico y social de la época. También muestra la impotencia de los familiares de los desaparecidos al buscar respuestas en institutos públicos sumisos frente a un gobierno represivo.

Imágenes crudas, escenas basadas en testimonios reales y buenas actuaciones bajo la dirección de Héctor Olivera hacen de ésta una película interesante, que muestra las realidades de un gobierno nefasto para la sociedad argentina, como lo es cualquiera que intente imponer un modo de pensamiento y reprenda salvajemente a quienes piensen diferente.

Nota: Les dejo un pequeño fragmento de la película y el video de la canción "Desapariciones" de Rubén Blades, que se dice fue escrita pensando en estos y otros desparecidos de la Argentina, interpretada por Los Fabulosos Cadillacs.

(Fragmento de La noche de los lápices)

(Desapariciones - Los Fabulosos Cadillacs)

La puerta condenada

2008-03-14T12:30:00.003-04:30

Aquí les dejo el cortometraje que hice hace dos años, junto a un grupo de amigos de la carrera, basado en el cuento “La puerta condenada” del fallecido escritor Julio Cortázar.
Hicimos algunos cambios para la adaptación de la historia. Sin embargo, decidimos conservar el nombre original del cuento.

El trabajo aquí publicado a diferencia del original, se encuentra dividido en tres partes porque youtube no permite montar videos con un tiempo mayor a 10 minutos. También les dejo un link donde podrán leer el cuento original y sacar sus propias conclusiones. Fue nuestro primer trabajo audiovisual con duración mayor a 60 segundos.

Saludos a todos.

Cuento original:

http://www.literatura.us/cortazar/puerta.html

(parte 1)

(parte 2)

(Parte 3)

Hey! Al fin escuché a Los Paranoias

2008-03-11T21:45:00.003-04:30

Una banda que siempre me ha gustado pero que por diversas razones no había podido escuchar en vivo son Los Paranoias. Las últimas veces que fui a Caracas no logré coincidir con un toque suyo por cosas que pasan. Si llegué un sábado, ellos se habían presentado el viernes. Si tuve que regresarme un domingo, porque tenía que estar sin falta aquí un lunes, los tipos tocaban ese domingo en la noche.

Por suerte, el viernes pasado vinieron a tocar en San Cristóbal, invitados por una emisora de radio. Apenas me enteré del evento le dije a un pana “mi invitación es la primera que tienes que reservar”. Fui a la fiesta con unos amigos, los escuche tocar, me parecieron geniales y luego la noche se torno larga y entretenida gracias a una botella de ron, una de vino, las canciones de Joaquín Sabina y las primas Bastos, pero esa es otra historia.

(Los Paranoias - Sobre mí)

(Los Paranoias - Tierra Nueva)

Escrito alguna vez...

2008-03-10T11:25:00.002-04:30

...en una de las páginas finales de un cuaderno, pensando en alguien, inspirado en la experiencia, ordenado por la lógica y embriagado por el dolor de la derrota anticipada:

Conocerte, sonreírte, mirarte,
escucharte, pensarte, alegrarte,
anhelarte, abrazarte, tocarte,
enseñarte, aprenderte, soñarte,
desearte, tenerte, besarte,
respirarte, sentirte, complacerte,
extrañarte, necesitarte, llorarte.
Amarte.

Baraka

2008-03-07T09:53:00.011-04:30

Existen muchas maneras de reflejar la diversidad de culturas, paisajes y construcciones que hay alrededor del mundo. Sin embargo, la forma más eficaz para lograr mostrar la grandeza de nuestro planeta es, tal vez, a través de imágenes, sonidos y música, presentada en una armonía perfecta por un documental cinematográfico.

Baraka es el nombre de esta obra de arte realizada por el director Ron Fricke, en compañía de un gran equipo técnico y con la producción de Mark Magidson. Con imágenes tomadas en 24 países, este film logra envolver a quien lo ve en un majestuoso mundo de múltiples realidades humanas y naturales.

En este documental son dejados de lado los elementos narrativos. No existe un personaje o personajes principales y el impacto es provocado simplemente por una gran cantidad de imágenes producidas por cámaras de video que en su mayoría fueron colocadas en un solo punto, sin tener movimiento alguno.

La complementación existente entre imágenes, sonidos y música es perfecta (no existen los diálogos en Baraka). Michael Stearns fue quien compuso las piezas musicales que envuelven y transportan a cualquiera, dentro de esos hermosos paisajes. El documental sin la música perdería intensidad y tal vez no lograría enamorar al espectador de la manera en que lo hace.

“Aliento de vida” es el significado de la palabra Baraka, que tiene origen Sufi (comunidad religiosa islámica). Este nombre tiene un trasfondo en el mensaje que quiere transmitir Ron Fricke. Una de las imágenes que quiere dejar el director es la relación entre hombre y naturaleza. Esta interacción que muchas veces es devastadora para el medio ambiente, los animales y los paisajes por el descuido del hombre.

El contraste entre las culturas, las razas, los colores de piel, las formas de vida es uno de los logros de este documental, que nos deja claro esto con solo mostrar imágenes. De esta manera queda demostrado que hay cosas que ni las palabras pueden describir.

Es importante resaltar algo que muestra Baraka y es que primero se presenta la belleza infinita de la naturaleza que tenemos y luego el deterioro ocasionado por los seres humanos. Esto nos lleva a la reflexión, ya que debemos asumir la responsabilidad del crecimiento tecnológico que ha llevado a la destrucción de parte de nuestro mundo.

Definitivamente esta es una producción de alta calidad, recomendable para las personas de cualquier nacionalidad, religión o ideología política; que nos muestra la cultura como parte fundamental de la vida humana y nos invita a pensar en lo hermoso que es nuestro planeta y en qué estamos haciendo para salvarlo.

(Fragmento)

(Fragmento)

Cita:

2008-03-06T10:42:00.002-04:30

"El verdadero amor llena de poder a la mujer y pone en peligro el alma del hombre"

Mario Puzo - Los Borgia

Ortodoncia

2008-03-05T01:26:00.006-04:30

Querer ser más hermosos de cómo nacemos no es nada fácil. Este asunto de la vanidad puede ser doloroso y no es mamadera de gallo. A mis 23 años de edad, terminando mi carrera universitaria y comenzando a “pensar como un adulto” es cuando me encuentro en los primeros meses de mi tratamiento de ortodoncia. Vaya sufrimiento cada mes y, para rematar, una amiga dice que parezco un adolescente… ¡cualquiera cree que aún tengo 15!

Lo terriblemente fastidioso de esto son los días siguientes a la cita mensual con la ortodoncista. Unos 30 minutos en el consultorio para que te aprieten los alambres y agárrense duro que lo que viene es candela, como dicen por ahí. El dolor para masticar es insoportable y nada peor para un devorador de chatarra como yo, que el tener que comer sopas y alimentos de este tipo.

Mientras tomo un poco de caldo, para no sentir que revientan los nervios de mi dentadura, observo como mi papá y mis hermanas devoran unas jugosas chuletas de cochino, con unas provocativas papas al horno y una ensalada césar. Me pregunto, ¿por qué coño no puedo quedarme con los dientes torcidos? ¿por qué carajo en McDonalds no inventan una hamburguesa súper suave para los que tenemos aparatos?

Bueno, no espero que me entiendan porque imagino que no todos tienen metal en sus bocas. Por mi parte, tendré que hacer más llevaderas las horas que me quedan, mientras desaparece, poco a poco, el dolor. Y sueño con el día en que vea un comercial donde aparezca ese ridículo payaso, anunciando un McCombo para dentaduras sensibles.

P.D. Esta avena está insípida.

¡Seguimos punteros!

2008-03-03T11:46:00.006-04:30

No había querido escribir nada hasta el momento, pero pienso que ya es hora y por eso esta entrada. El arranque del Deportivo Táchira en el torneo clausura 2008 es el ideal. En el partido de ayer frente a Guaros de Lara se repitió lo del juego anterior (quince días atrás frente al Italia) y lo que será cada encuentro aquí en San Cristóbal en lo que queda de certamen. Los equipos van a venir simplemente a cortar el juego en el mediocampo y esperar algún contraataque, ofreciendo siempre un vendaval de patadas a nuestros jugadores.

Asimismo, como vimos ayer en el estadio, los árbitros vienen a hacer todo lo posible por perjudicar al equipo aurinegro. No sabemos que coño es lo que tienen contra nosotros pero pareciera que no les conviene que el Deportivo Táchira salga campeón. Pero saben qué, ¡Váyanse para el carajo!. El equipo ganó el partido, van seis de seis y seguimos punteros. Ni con toda la Federación Venezolana de Fútbol en contra van a quitarnos el título. Me atrevo a escribir hoy, que si en dos semanas el “Carrusel Aurinegro” vence al Caracas F.C. en el Olímpico de la UCV, se titulará campeón.

Y me perdonan mis familiares, amigos y conocidos de Caracas, pero como aquí no estoy escribiendo para ningún periódico ni haciendo un reporte para el programa de televisión, porque este es mi blog, donde escribo lo que me da la gana, no tengo que ser objetivo y puedo dejar salir al hincha que llevo dentro:

(8) Caraqueño caraqueño
que amargado se te ve
cada vez falta menos
para volvernos a ver (8)

Aquí les dejo un video que conseguí en Youtube con las mejores jugadas del partido contra Guaros.

P.D. De nuevo asistieron 30.000 personas al Polideportivo de Pueblo Nuevo.

Soñé contigo

2008-02-29T23:01:00.004-04:30

Anoche soñé contigo.
Contigo, mujer hermosa
dueña de mis pensamientos
mis latidos y el resto de mis sentidos
que como un ave fénix
han de revivir y esto gracias a ti.

Como dijo alguien una vez
“soñar es aquello que desearíamos vivir despiertos”
y son estas palabras
las que me hacen querer
tener siempre los ojos abiertos
para que sea real
no solo un sueño
y tus labios tocar
con la carne de mis besos.

Tu belleza embriaga mis dichosos ojos.
Dichosos de verte. De amarte en silencio.
Pero no tan dichosos son mis labios
que se mueren por tocarte
que se mueren por sentirte
tan cercana pero prohibida.

Tácito fue el acuerdo
quien soy yo para romperlo
y como un caballero eterno
hasta que acabes mi lamento.

He escuchado que
en realidad se convierten los sueños
y este en especial espero disfrutar
con la total autenticidad
de aquel beso de una noche
que quisieras perdonar.

Carátulas que Rockean

2008-02-25T12:25:00.015-04:30

Mitos, leyendas, caricaturas, buenas fotografías o simplemente la agradable sensación visual que producen son, entre otras cosas, las razones por las que he decidido comenzar una serie de post en los que publicaré mis portadas favoritas de discos musicales. No esta de más decir que los álbumes de los que difundiré su arte son trabajos más que agradables para mí. Si algún día publico una carátula de algo que no me guste (musicalmente hablando), solo por su calidad artística, visual, sensitiva, metafórica, poética, crítica u otra, se los haré saber inmediatamente.

Recuerden que este es sólo el primero de varios post ya que no puedo (o no debo) publicar todas las portadas que me gustan de un solo golpe para no hacer esto tan extenso y, además, para lograr engancharlos con la pregunta: ¿Qué vendrá después?
Así que, si quieren aplaudir, criticar, insultar, bendecir, maldecir, vomitar, felicitar, llorar, reír o expresar cualquier otro sentimiento acerca de los trabajos visuales que publicaré, tendrán que seguir visitando El Cuarto de los Checheres.

No creo que exista una mejor portada para comenzar que la del famosísimo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Este álbum que fue elegido en el 2003 por la revista Rolling Stone como el mejor de todos los tiempos cuenta con magníficos temas como Lucy in the Sky with Diamonds, She's Leaving Home y la que lleva por nombre el mismo del disco. Además de ser un trabajo famoso por su música, también lo es por su fachada y la historia que viene con ella. La carátula ayuda a alimentar el mito de la supuesta muerte de Paul McCartney en 1966. En la imagen se encuentran pistas presuntamente dejadas por los propios músicos sobre la muerte de Paul y representa lo que sería su funeral, en el que están presentes celebridades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, Marlon Brando y Shirley Temple entre otras.

En los siguientes enlaces podrán leer algunas cosas sobre el intrigante mito de la muerte de Paul:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_est%C3%A1_muerto

http://stepenblog.blogspot.com/2007/09/la-supuesta-muerte-de-paul-mccartney.html

http://www.geocities.com/bourbonstreet/quarter/9593/revisiones/revpaulisdead.html

Para continuar con mis portadas favoritas de discos, vamos con los que para muchos serían la antitesis de los Beatles, los también conocidos como sus majestades satánicas y otra de mis bandas favoritas: The Rolling Stones, y la maravillosa carátula de su álbum Beggars Banquet (banquete de mendigos). Esta portada fue prohibida en un principio y sustituida por otra totalmente blanca con sólo el nombre del disco en ella. Fíjense en la curiosa frase que dice “Bob Dylans dream” con una flecha que señala la manija del inodoro. De este disco se extraen piezas tan sublimes como Sympathy for the Devil, Street Fighting Man y Stray Cat Blues.

La carátula del álbum Dangerous de Michael Jackson siempre fue una de mis favoritas. A los seis años, con el lanzamiento de este disco, me convertí en consumidor de la música del “Rey del pop” cuando allá por el año 1991 escuche en casa de un amigo de la infancia los impactantes y marcados ritmos junto a la majestuosa voz del ex Jackson 5 y me enganché. Meses después, una tía me regalo el acetato y lo escuchaba innumerables veces al día, siempre dejando volar la imaginación junto al diseño de la portada, llena de numerosos personajes, entre los que siempre llamaron mi atención el rey con cabeza de perro, el túnel en el que los animales entran con carne en los huesos y salen siendo esqueletos, la niña morena desnuda que lleva en sus brazos el cráneo de algún raro animal y el enano con sombrero de copa azul parado sobre la cabeza de un hombre en smoking. Luego de 17 años, el arte de este disco sigue deleitando a mi imaginación.

El disco Nursery Cryme de Genesis es considerado por la crítica como un disco que, a pesar de no lograr el éxito comercial esperado, logró un gran paso artístico-musical para la banda y el debut de Phil Collins como vocalista en la canción For Absent Friends en la que comparte este rol con Peter Gabriel. La portada de este disco siempre llamó mi atención y cuando sostengo la caja del acetato y la observo esta me produce la sensación de ser una imagen sacada de una novela de Agatha Cristie. Esta carátula tiene que ver con una pequeña historia que escribió el propio Gabriel para el tema The Musical Box y si les interesa pueden saber algo más sobre este trabajo en los enlaces que aquí les dejo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nursery_Cryme

http://blogdeusosmultiples.blogspot.com/2007/05/genesis-nursery-crime-1971.html

Para cerrar la primera parte de mis portadas de discos favoritas, les dejo la de un trabajo musical mucho más reciente que los cuatro anteriores. Este álbum significó el regreso de Jhon Frusciante y vuelta a la cima de la popularidad de los Red Hot Chili Peppers. Muy buenas canciones como Scar Tissue, Otherside, Californication y Around the World se desprenden de este disco. La carátula muestra la típica piscina de la casa de alguna celebridad en California pero con la particularidad de que la alberca esta llena de lo que parece un cielo anaranjado-rojizo y lo que seria el cielo es agua. Me encantaría que en los comentarios me dejaran teorías sobre el significado de esta metáfora.

Con estas cinco carátulas termino la primera entrega, espero que a ustedes también les agraden tanto como a mí y si no, pues que le vamos a hacer. Igual pueden dejar sus comentarios y si saben de algún álbum con un arte bien interesante pueden compartirlo conmigo y posiblemente lo publique en un futuro.

El lado oscuro del corazón

2008-02-21T12:05:00.009-04:30

Para un poeta como Oliverio (Darío Grandinetti), no es sencillo encontrar la mujer que lo haga feliz. Vive en Buenos Aires, se pasea con sus amigos bohemios, es acechado por la muerte y vive en búsqueda de esa mujer que pueda volar. Esto es lo único que no perdona a una mujer, que no sepa volar.

Este es el personaje presentado por el director argentino Eliseo Subiela, quien además de dirigir esta producción, también asumió el papel de guionista para darle vida a una historia a partir de poemas escritos por Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman.

La película se centra en el amor (imposible) que nace entre nuestro poeta protagonista y una prostituta que conoce en un burdel de Uruguay, de la que se enamora la primera noche que pasa con ella. Regresa a Buenos Aires con el corazón palpitando por la bella mujer de la vida nocturna, que tiene por nombre Ana.

Oliverio come gracias a su poesía y pasa sus días pensando en su próximo encuentro con Ana y esquivando a la muerte. Esa muerte con aspecto de mujer que en algún momento quisiera seducirlo y atraparlo. La muerte que no logra llevar al poeta al otro mundo por la simple razón de que él vive en sus poemas.

En esta producción aparecen pinceladas de humor que acompañan casi constantemente los momentos (escasos) en los que la poesía esta ausente en la película. Este film vive por los poemas, sus diálogos más significativos son autoría de los tres hombres antes mencionados, e incluso el propio Mario Benedetti aparece varias veces, recitando sus versos en alemán a las prostitutas de aquel burdel donde Oliverio y Ana encuentran el amor.

En este trabajo también aparecen temas musicales de artistas como Mario Clavel, Fito Páez, Jair Amorin, Ana Crotti y Chico Novarro. Estos temas acompañan el desarrollo de la película de manera perfecta y se entrelazan con las escenas como si no pudieran sobrevivir los unos sin los otros.

La película esta bien realizada, contiene una historia que envuelve con su drama, su sarcasmo, su humor y sobre todo la belleza de su poesía. Tal vez su único pecado sea el de las escenas con efectos especiales, pero esto pasa desapercibido y es opacado por esa historia de amor y bohemia en un ciudad tan hermosa como Buenos Aires. Historia que deja claro que el amor aparece cuando menos se lo espera y hay que hacer todo lo posible por mantenerlo vivo; incluso evadir a la muerte.

Aquí les dejo dos fragmentos de esta maravillosa película. Para los amantes del cine, pero sobretodo para los que disfrutan la poesía.

(Buscando a la que vuela)

(Rostro de vos)

El lado oscuro del corazón

Dirección: Eliseo Subiela

Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman

Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992

El Sabrosometro

2008-02-17T00:29:00.009-04:30

En una buena noche de desnalgue, a mitad de celebración del cumple de Panke, se me ocurrió la idea de crear el Sabrosometro. Se preguntarán: ¿Qué carajo es el sabrosometro? Bueno, aquí les va una pequeña descripción de lo que es y de cómo debe aplicarse. Claro, es un medidor muy subjetivo, pero cada quien con sus gustos.

Al estar en una discoteca, de esas en las que suena lo que llaman “música pachangosa” y ver como mis amigas, amigos e incluso yo, teníamos diferentes maneras de “menearlo” al son de los compases musicales (por supuesto yo mucho más rígido que el resto), se me ocurrió, con ayuda de los efectos del ron, de crear un medidor para determinar quien de nosotros bailaba “mejor” y así mamar gallo un rato.

La idea pareció ser bien recibida por todos (que viva el ron no joda) y allí nació el Sabrosometro. ¿Por qué Sabrosometro? Muy fácil, al hacer un estudio casi instantáneo del comportamiento de la gente al escuchar un tema de la increíblemente ladilla Olga Tañón (si escucho “es mentiroso ese hombre” unas cinco veces más en mi vida creo que me arrancare los tímpanos), El dúo de la historia, Don Calderón o cualquier otra mierda de esas que a mi me suenan una peor que la otra, me pude dar cuenta de que las personas, en un grado mayor las mujeres, sacan su lado más “sabroson”.

Ahora les voy a explicar, con ejemplos visuales, lo que puede ser lo suficientemente “sabroson” para medírsele al Sabrosometro y lo que no. Comencemos con esta imagen:

Obviamente ese tipo esta en los más bajo del indicador de sabrosura al bailar que nos marca el Sabrosometro. Pero no crean que la cosa es tan fácil. Para que me entiendan mejor, vamos con la siguiente imagen:

Para los que creyeron que esta foto ganaría con el Sabrosometro, pues no. Aja, dije que no. Verán, la idea del sabrosometro es quien baila lo mejor y más sabroson posible pero siempre manteniendo el estilo y la sensualidad (en el caso femenino), pero esta foto muestra el mal gusto de muchos y es perfecta para un programa como “Latinos” o “Flavor of love”. Vamos con la última:

En esta imagen se puede observar a la que podría ser la perfecta ganadora: Muy sensual, provocadora, con estilo, y seguramente con una expresión bastante incitadora.

Próximamente publicare la estatuilla que se les otorga a los ganadores del Sabrosometro. Ya saben, cuando salgan de rumba asegúrense de sacar el sabroson que llevan dentro, no saben cuando pueden estar siendo evaluados.

Anhelo

2008-02-14T12:36:00.004-04:30

Anhelo tus abrazos
Anhelo cuando me miras,
también cuando quieres evitarlo.
Anhelo tu sonrisa,
y la mueca que se dibuja en tus labios
cuando apresas tus palabras.
Anhelo, también, la belleza de tu voz
cuando decides liberarlas.
Y no menor es mi anhelo
de la dulzura de tu boca
que mi corazon acelera;
te lo juro, es mi droga.
Anhelar es ansiar, pretender,
desear, querer, apetecer
y yo ansío, pretendo,
deseo, quiero y apetezco
todas esas cosas
y también lo demás.

Comercial del regreso de Soda (un poco tarde pero me pareció tan genial que tenía que postearlo)

2008-02-12T20:30:00.001-04:30

Lo conseguí en un blog y me pareció sencillamente magnifico. Solo tengo para decir (quienes también fueron al concierto me entenderán): HERMOSOS.

Y que siga la Sodamanía

¿Qué pasó con la Guacamaya?

2008-02-11T12:30:00.002-04:30

Una pregunta con respuestas inciertas, dudosas o misteriosas. Después de meses de estar en la cima de la fama, aparecer en portadas de innumerables revistas, salir en programas de televisión y ser aclamada por miles y miles de personas a lo largo y ancho del territorio nacional, ya nadie sabe donde se encuentra.

En ocasiones, cuando voy caminando por la calle, cuando estoy en la universidad o cuando me echo unos ‘palitos’ sociales con mis amigos, me pregunto: ¿Qué será de la vida de este personaje?, ¿terminaron sus días de celebridad?, ¿habrá terminado en el zoológico de Capacho?

Lo más sorprendente de este asunto es que hay muchas otras personas que se hacen preguntas parecidas, no soy el único que piensa en esto, lo que despertó aun más mi curiosidad. La pregunta zumba en mi cabeza: ¿Qué coño pasó con Guaky?

Son muchas las hipótesis sobre su situación actual. Algunas de estas suposiciones han pasado a ser mitos urbanos que se alimentan constantemente de la falta de información oficial (¿u oficialista?) sobre esta colorida celebridad. Luego de una “seria” investigación sobre el paradero de la guacamaya del fútbol, estas son las más probables de todas las conjeturas hechas:

1- Se dice por ahí, que al finalizar la Copa América, Guaky perdió su puesto en las cúpulas oficialistas y ahora, a manera de venganza, se unió a la CIA, aprovechando sus conocimientos sobre el funcionamiento interno del gobierno, para derrocar a Chávez en lo que la gente llama: LA CONSPIRACIÓN EMPLUMADA. Ya Mario Silva se encuentra haciendo averiguaciones, para presentar toda la logística de este complot en La Hojilla.

2- Otras personas afirman que, debido al no tan buen momento por el que pasa River Plate (tienen aaaañossss pasando por un no tan buen momento) y a que no encuentran manera de ganar algún tìtulo de importancia. Guaky, valiéndose de sus virtudes como futbolista, tiene pensado serrucharle el puesto a Diego Simeone si éste no obtiene buenos resultados durante el año.

3- También pude averiguar que, en sus días de celebridad, conoció a varios productores importantes de cine y les presento el guión de una película que sería algo así como la versión criolla de Madagascar. En estos momentos el film se encuentra en proceso de pre – producción y otros personajes serían interpretados por La Vaca Mariposa de Tío Simón, La Pulga y El Piojo (que no encuentran trabajo desde el famoso disco de Serenata Guayanesa), y Aristóbulo que haría el papel de un mono parlanchín.

4- Una suposición hecha por una gran cantidad de personas y, tal vez, la más terrible, es que la cèlebre guacamaya cayó en una profunda depresión al ver que sus días como estrella se apagaban. Esto le llevo al mundo de las drogas y el alcohol.

Esto es lo que tengo por el momento. Espero confirmar en un futuro si alguno de estos mitos sobre Guaky es real. Los mantendré informados.

(video de Guaky en sus días como imagen de la Copa América Venezuela 2007)

The Raconteurs: Crazy de Gnarls Barkley versión rockanrolera

2008-02-11T10:05:00.001-04:30

Buscando videos de esta buena banda para postear como video del día en myspace, me encontré con una versión de la ‘discotequera’ canción del 2007. Como ya sabrán por el titulo de la entrada, este tema es Crazy de Gnarls Barkley, que en lo personal es de esos éxitos comerciales que se disfruta en una buena fiesta pero más nada (cuando hablo de fiestas me refiero a cualquier tipo de desnalgue, incluyendo ir en un carro con un grupo de amigas y amigos, bebiendo caña y con la radio a todo volumen o estar en casa de unas amigas “estudiando” con unos roncitos y que suene en una emisora).

Como tal vez no les interese seguir leyendo mi opinión sobre una canción que es probable que ni les agrade, aquí va la versión hecha por The Raconteurs (banda alterna de Jack White) en Lollapalooza, para quién quiera escucharla.

Fantasía, oscuridad y excentricismo: El tridente Burtoniano

2008-02-10T13:15:00.001-04:30

Muchos son los aspectos recurrentes y características comunes de cada película de Tim Burton, no importa que sean historias escritas originalmente por el propio director (Edward Scissordhands, Beetlejuice), recreaciones de películas ya existentes (Charlie y la fábrica de chocolates, El planeta de los simios) o adaptaciones de cuentos (El cadáver de la novia), su estética y sus modos de ver la vida y la sociedad se ven reflejados en los proyectos que realiza.

Es importante resaltar su gusto por lo oscuro, gótico y macabro, aspectos que solo en algunas de sus películas no se ven reflejados. Indudablemente, aspecto que ha convertido a Burton en director de culto, la estética tenebrosa de sus películas proporcionan un gran sentimiento de soledad, suspenso y escalofríos; aunque algunas veces sea dentro de historias infantiles o con toques de humor. El director logra perfectamente esa mezcla de oscuridad e infantilismo en cada cinta en que se lo propuso.

Perfectamente lograda, la estética más lóbrega de sus películas nos produce un profundo sentimiento de soledad, que recurrentemente es reflejado por el cineasta en sus historias y personajes (de los que se hablará más adelante). Sus ambientaciones, cabe resaltar, no son ajenas a esto. Al meterse de lleno en sus películas, su ambiente y la exquisita realización de la escenografía, crean un vació como el que puede provocar un cuadro bien realizado, confirmando la capacidad del director (también artista plástico) en lograr lo que quiere. Árboles secos, nubes negras o grises, casas antiguas, abandonadas o con apariencia sobrecogedora, iglesias góticas, cuervos, poca luz y el predominio de las tonalidades grises en contraste con los colores negro y blanco, son asiduos representantes de la “estética Burton”.

Esta inclinación por lo oscuro se debe a la fascinación de Tim por las películas de terror y suspenso. En las películas animadas que ha realizado, a pesar de ser historias infantiles, siempre ha materializado esta fascinación por lo macabro en perfecto contraste con la inocencia de la niñez, plasmado perfectamente en “Pesadilla después de Navidad” película de la que fuera productor y “El cadáver de la novia” y su cortometraje “Vincent” de las que fue director.

En “Vincent”, que fue su primer trabajo de animación “stop – motion” y como director, se ven reflejados aspectos psicológicos de su niñez y que más adelante aparecerán en importantes personajes de sus películas. El cortometraje en homenaje al actor Vincent Price, muestra a un niño solitario y desequilibrado, con interés por el horror y alejado de la realidad.

Los personajes principales de sus películas suelen ser excéntricos y desadaptados. Siempre alejados de la sociedad y el entorno que los rodea, el reflejo de esa excentricidad, en sus personajes, esta claro en Edward Manos de Tijera que es ese joven extraño e incomprendido; también se observa en la película “Big Fish”, que Edward Bloom es un hombre que no es aceptado por su hijo debido a sus peculiares historias en las que se ve rodeado por figuras poco comunes como el gigante, la bruja o el director del circo. En “El cadáver de la novia” queda explicito que Víctor es un muchacho poco social (característica de esta excentricidad de algunos de los personajes Burtonianos) en el momento en que su madre afirma, tras el anuncio del pregonero de que fue visto con una mujer misteriosa, que él no conoce mujer alguna. Esta particularidad de sus protagonistas existe también en Vincent, al que se hizo referencia antes, y se contempla en la película “Sleepy Hollow” a través del detective Ichabod Crane que es interpretado como un hombre un tanto extraño e inusual. El gran Bruce Wayne no escapa a la predilección de Burton por los personajes un poco raros, debido a que el gran magnate de Ciudad Gótica es un hombre solo, atormentado por su pasado (principalmente el asesinato de sus padres) y con la carga de luchar por la justicia y la seguridad de los ciudadanos.

Los roles secundarios de sus películas también suelen ser muy singulares, tratándose de locos y maniáticos como los villanos de “Batman”, el asesino caza fortunas en “El cadáver de la novia” y la mujer que controla al jinete sin cabeza en “Sleepy Hollow”. La extravagancia termina, entonces, formando parte principal de sus relatos y solo con recordar los vecinos de Edward manos de tijeras se puede corroborar.

Tim Burton deja ver en sus proyectos una interesante manera de ver la vida y sobre todo la sociedad, reflejando en los personajes la avaricia, los prejuicios, la desconfianza y la tristeza; siendo sus protagonistas los únicos alegres, capaces de sentir amor y que son desadaptados dentro de una sociedad gris y enferma. En “El cadáver de la novia” este aspecto se encuentra perfectamente logrado, con un mundo de los vivos totalmente gris y con personajes codiciosos y truculentos, mientras que el mundo de los muertos es colorido, con personajes alegres y en el que se ve la camaradería y la amistad.

Lo surrealista, fantástico e imaginario es predominante en las películas de este director, que mezcla siempre los prejuicios de la sociedad con ese escape a los problemas de lo cotidiano que otorga la imaginación como nos demuestra en la película “Big Fish” por medio de su personaje principal que le da ese toque especial a su vida por medio de las historias que relata.

En varias de sus realizaciones se nota también el aspecto un tanto tormentoso en las relaciones entre padre e hijo. En la cinta anteriormente nombrada se ve la ruptura de la relación entre Edward Bloom y su hijo Will que llega a aceptar a su papá en el final de la película. En “Charlie y la fabrica de chocolates” se ve el distanciamiento entre Willy Wonka y su padre el odontólogo que de niño le prohibía comer dulces. En “el cadáver de la novia”, aunque no se le da mucha importancia a la relación de Víctor con su padre, se puede ver que no existe esa empatia entre los dos.

Sin duda alguna, los filmes de Tim Burton, además de poseer una gran calidad estética brillan por el peso de sus personajes y la critica profunda a las sociedades humanas, para lo que el director propone la fantasía y la imaginación como una alternativa para escapar (al menos por algunas horas) a los prejuicios de la humanidad.

Amor fatídico

2008-02-09T21:09:00.001-04:30

Estaba sentado en la cama quemándome de dolor, era un ardor que salía del alma lo que me consumía. La mujer que siempre amé y con quien vivía ya no era la misma. Los últimos dos meses había dejado de ir a casa a la hora del almuerzo porque supuestamente se le presentó un importante proyecto en la revista en que trabajaba y éste ocupaba su tiempo libre.

Llegaba tarde en las noches por la misma razón y al hacer el amor era fría como el hielo. Ya no podía más, no soportaba verla así. Odiaba sentirme así y esperaba estar equivocado porque no quería que lo que mi mente imaginaba se hiciera realidad. Pero un día lo comprobé. En la noche mientras ella se bañaba, cuando sólo se escuchaba el ruido del agua al golpear con el suelo y el susurro producido por el roce de sus manos con su cuerpo; fui vencido por un impulso. Había dejado su celular en la peinadora y lo agarré. Mi mano temblaba mientras sostenía el teléfono y al ver un mensaje mi pesadilla cobró vida. Su amante le decía que ya había reservado para los dos la habitación 23 de un hotel en las afueras de la ciudad. Y ella que me dijo que tenía que viajar a la capital el fin de semana por un asunto de la revista. En ese momento aguanté las ganas de morirme y decidí presentarme ese día en el hotel para sorprenderla y asesinar al maldito en un arrebato de celos y locura.

El sábado por la noche me monté en mi auto y maneje hasta el hotel donde estaban ella y su amante. Era una noche fría y lluviosa, típica para un trágico desenlace. Al llegar al hotel subí por unas escaleras hasta llegar a la puerta con el número 23. Estaba totalmente mojado. Toqué y traté de imitar cualquier voz que no se pareciera a la mía para decir que era del servicio de atención al cuarto, se abrió la puerta y allí estaba ella; parada bajo el marco con una sábana blanca que cubría su cuerpo desnudo.

No se lo esperaba, quedó sin palabras mientras yo con el corazón hecho mierda pensaba en sacar el revolver y matar al desgraciado que estaba dentro. Pero de repente una voz femenina se escuchó en el interior del cuarto y preguntó, ¿quién es? Quedé paralizado al ver que salió a la vista una hermosa dama desnuda, y abrazó a mi mujer. Que sorpresa me lleve. No lo podía creer y una lágrima corrió por mi cara. Sin decirle nada y sin dejar que ella dijera nada me fui de allí. Me monté en el carro y aceleré a todo lo que da un Mustang Shelby del 65. Quería ir a un lugar solo.

Cuando llegué a un mirador bajé del auto y saqué el revolver. La mujer que amaba me había estado engañando y su amante era otra mujer. No tengo razón alguna para seguir viviendo y soportar esto. Siento el frío metal del revolver en mi sien. Ya no tendrá que preocuparse por darme una explicación. Apreté el gatillo.

La nueva estrella de la movida musical peruana

2008-02-08T15:14:00.002-04:30

Para los que han sido testigos del crecimiento en popularidad de artistas como Amapolita de Arahuey o la Tigresa del Oriente en youtube, no podía dejar de mostrarles el nuevo hit de la música popular peruana que esta rompiendo record de veces visto en la mencionada página.

Este video lo vi por primera vez en un blog que frecuento. Primero está la versión original (todo un éxito en la cartelera choclobillboard de Perú) y luego la versión que nos muestra como este ‘temazo’ puso a bailar hasta a Michael Jackson.

Sólo espero que algún día el mismo Guaicoloro (productor siempre nombrado por la señorita Laura) aparezca con un hit de estos, bailando junto a un carrito ‘sanguchero’ break dancer. Y confirmaré la popularidad de este horrible pero chistoso género musical.

El nombre de esta niña es Wendy Sulca.

El inicio de una nueva era

2008-02-08T11:11:00.001-04:30

Miércoles 6 de febrero de 2008. Terminan los carnavales y el Ministerio de Poder Popular para Relaciones Interiores y Justicia anuncia que el número de fallecidos por accidentes de transito este año durante las pintorescas fiestas disminuyo 8.4 % en comparación al año pasado. Por otro lado, los medios de comunicación a nivel mundial informan que “el voto hispano fue crucial en la victoria de Hillary Clinton frente a Barack Obama en los estados de Nueva York, California, Arizona y Nueva Jersey en las primarias del ‘supermartes’” (Yahoo noticias). Pero lo que concentra la atención de gran parte de los venezolanos es el segundo partido de La Vinotinto con César Farías como director técnico.

Vamos por partes, como diría Jack ‘The Ripper’. Primero se creo un mar de especulaciones sobre el accionar del nuevo estratega de la selección de fútbol. Luego de la “mega noticia” en noviembre sobre la renuncia de Richard Páez, y unas semanas después el anuncio sobre la contratación de Farías para el cargo, los fanáticos, locutores, periodistas y gente de una u otra manera ligada al deporte más hermoso del mundo, comenzaron a reflexionar (algunos no tanto) sobre lo que podría ser del equipo con este nuevo técnico.

Lo primero que se dijo (me incluyo en este grupo de personas, cuando mis arrebatos de fanático futbolero me hicieron sacar conclusiones apresuradas) fue que: “Si el ma@#·$&%* de Richard tenía la rosca montada con su hijo, imagínense a Farías que tiene sus pupilos del Anzoátegui”. Una suposición válida para cualquiera que sabe un poco de este deporte y que tiene algún conocimiento de la carrera de César en el campeonato local. Pero siempre es bueno dar el beneficio de la duda o, por lo menos, no contar los pollitos antes de nacer, como dicen por ahí.

Ahora vamos a los primeros pasos del nuevo seleccionador nacional. Hace una convocatoria de puros jugadores que se desempeñan en la liga local para ir probando nuevas caras (o piernas) y pensar en lo que es un hecho: La selección necesita comenzar a renovar algunas líneas. Decisión acertada, en mi opinión. En esta lista sólo hubo dos convocados del Deportivo Anzoátegui (Morales y Perozo), que además ya venían siendo tomados en cuenta por Richard. Primera bofetada de Farías para todos los que decíamos que la selección sería “todo el Anzoátegui”.

Luego (y para no hacer esta entrada tan extensa), hablemos del segundo partido con Haití (no voy a opinar sobre el primero porque no lo vi). Hay que dejar claro que el rival es un equipo más que flojo técnicamente, sin ningún tipo de ideas y que cualquier selección grande, en un día bueno a media máquina podría golear fácilmente. Pero lo que sí tienen los haitianos es una gran forma física. Son un equipo fuerte, rápido y que corre los noventa minutos (esos tipos podrían jugar dos partidos seguidos y luego pelear con Godzilla y no se les acabaría la energía), y eso es precisamente lo que quería Farías para el primer partido amistoso.

Ya sabemos que el rival no era A1, pero también hay que entender que es el segundo partido de un equipo que está comenzando a absorber nuevas ideas, apenas aprendiendo lo que el técnico quiere plantear en este nuevo proceso. A esto hay que sumarle que los jugadores que llegaron del extranjero sólo tuvieron un día para entrenarse junto a los ya concentrados.

El partido estuvo malo y eso no se puede esconder. No se vio buen fútbol, los jugadores de Haití se cansaron de dar patadas a los venezolanos y el “Cafú” Arismendi ‘se comió’ un par de goles (ya escribiré algo sobre el Cafú), pero a pesar de lo aburrido que estuvo el partido se pueden rescatar algunas cosas. La pareja de recuperadores del mediocampo me dejó bastante satisfecho, sobresaliendo Tomás Rincón, que si se sigue trabajando con él y dándole oportunidad en el equipo titular, va a mejorar lo que hizo en sus días el ‘Pájaro’ Vera, y en compañía de Vielma o de Micky Mea Vitalli conformará una de las líneas más sólidas de La Vinotinto.

También es importante saber que el ‘Pequeño’ Rondón aún puede funcionar, por lo menos viniendo del banco en un momento de necesidad de volumen ofensivo. Buen regreso para él (y otra bofetada con escupitajo en la cara incluido para los que criticamos su convocatoria) que además de marcar el gol se vio con mucha movilidad y buena tenencia del balón.

Hay otras cosas buenas, como por ejemplo que Arango esta recuperando su nivel y el futuro que tiene Carlos Fernández. Por lo demás, queda esperar que se comiencen a ver los frutos reales de un nuevo proceso, porque recuerden que se necesita tiempo para que un equipo entienda lo que un nuevo entrenador quiere aportar y el mundo del fútbol venezolano debe darle todo el apoyo a este nuevo cuerpo técnico que a mi parecer ha comenzado las cosas bien y se les ve con ganas de mejorar lo que ya hizo el Dr. Páez.

Saludos y sigamos hablando de fútbol, el lenguaje universal.

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Baraka

Cita:

Ortodoncia

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