Soñé contigo

Anoche soñé contigo.
Contigo, mujer hermosa
dueña de mis pensamientos
mis latidos y el resto de mis sentidos
que como un ave fénix
han de revivir y esto gracias a ti.

Como dijo alguien una vez
“soñar es aquello que desearíamos vivir despiertos”
y son estas palabras
las que me hacen querer
tener siempre los ojos abiertos
para que sea real
no solo un sueño
y tus labios tocar
con la carne de mis besos.

Tu belleza embriaga mis dichosos ojos.
Dichosos de verte. De amarte en silencio.
Pero no tan dichosos son mis labios
que se mueren por tocarte
que se mueren por sentirte
tan cercana pero prohibida.

Tácito fue el acuerdo
quien soy yo para romperlo
y como un caballero eterno
hasta que acabes mi lamento.

He escuchado que
en realidad se convierten los sueños
y este en especial espero disfrutar
con la total autenticidad
de aquel beso de una noche
que quisieras perdonar.

Carátulas que Rockean

Mitos, leyendas, caricaturas, buenas fotografías o simplemente la agradable sensación visual que producen son, entre otras cosas, las razones por las que he decidido comenzar una serie de post en los que publicaré mis portadas favoritas de discos musicales. No esta de más decir que los álbumes de los que difundiré su arte son trabajos más que agradables para mí. Si algún día publico una carátula de algo que no me guste (musicalmente hablando), solo por su calidad artística, visual, sensitiva, metafórica, poética, crítica u otra, se los haré saber inmediatamente.

Recuerden que este es sólo el primero de varios post ya que no puedo (o no debo) publicar todas las portadas que me gustan de un solo golpe para no hacer esto tan extenso y, además, para lograr engancharlos con la pregunta: ¿Qué vendrá después?
Así que, si quieren aplaudir, criticar, insultar, bendecir, maldecir, vomitar, felicitar, llorar, reír o expresar cualquier otro sentimiento acerca de los trabajos visuales que publicaré, tendrán que seguir visitando El Cuarto de los Checheres.

No creo que exista una mejor portada para comenzar que la del famosísimo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Este álbum que fue elegido en el 2003 por la revista Rolling Stone como el mejor de todos los tiempos cuenta con magníficos temas como Lucy in the Sky with Diamonds, She's Leaving Home y la que lleva por nombre el mismo del disco. Además de ser un trabajo famoso por su música, también lo es por su fachada y la historia que viene con ella. La carátula ayuda a alimentar el mito de la supuesta muerte de Paul McCartney en 1966. En la imagen se encuentran pistas presuntamente dejadas por los propios músicos sobre la muerte de Paul y representa lo que sería su funeral, en el que están presentes celebridades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, Marlon Brando y Shirley Temple entre otras.

En los siguientes enlaces podrán leer algunas cosas sobre el intrigante mito de la muerte de Paul:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_est%C3%A1_muerto

http://stepenblog.blogspot.com/2007/09/la-supuesta-muerte-de-paul-mccartney.html

http://www.geocities.com/bourbonstreet/quarter/9593/revisiones/revpaulisdead.html




Para continuar con mis portadas favoritas de discos, vamos con los que para muchos serían la antitesis de los Beatles, los también conocidos como sus majestades satánicas y otra de mis bandas favoritas: The Rolling Stones, y la maravillosa carátula de su álbum Beggars Banquet (banquete de mendigos). Esta portada fue prohibida en un principio y sustituida por otra totalmente blanca con sólo el nombre del disco en ella. Fíjense en la curiosa frase que dice “Bob Dylans dream” con una flecha que señala la manija del inodoro. De este disco se extraen piezas tan sublimes como Sympathy for the Devil, Street Fighting Man y Stray Cat Blues.



La carátula del álbum Dangerous de Michael Jackson siempre fue una de mis favoritas. A los seis años, con el lanzamiento de este disco, me convertí en consumidor de la música del “Rey del pop” cuando allá por el año 1991 escuche en casa de un amigo de la infancia los impactantes y marcados ritmos junto a la majestuosa voz del ex Jackson 5 y me enganché. Meses después, una tía me regalo el acetato y lo escuchaba innumerables veces al día, siempre dejando volar la imaginación junto al diseño de la portada, llena de numerosos personajes, entre los que siempre llamaron mi atención el rey con cabeza de perro, el túnel en el que los animales entran con carne en los huesos y salen siendo esqueletos, la niña morena desnuda que lleva en sus brazos el cráneo de algún raro animal y el enano con sombrero de copa azul parado sobre la cabeza de un hombre en smoking. Luego de 17 años, el arte de este disco sigue deleitando a mi imaginación.



El disco Nursery Cryme de Genesis es considerado por la crítica como un disco que, a pesar de no lograr el éxito comercial esperado, logró un gran paso artístico-musical para la banda y el debut de Phil Collins como vocalista en la canción For Absent Friends en la que comparte este rol con Peter Gabriel. La portada de este disco siempre llamó mi atención y cuando sostengo la caja del acetato y la observo esta me produce la sensación de ser una imagen sacada de una novela de Agatha Cristie. Esta carátula tiene que ver con una pequeña historia que escribió el propio Gabriel para el tema The Musical Box y si les interesa pueden saber algo más sobre este trabajo en los enlaces que aquí les dejo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nursery_Cryme

http://blogdeusosmultiples.blogspot.com/2007/05/genesis-nursery-crime-1971.html



Para cerrar la primera parte de mis portadas de discos favoritas, les dejo la de un trabajo musical mucho más reciente que los cuatro anteriores. Este álbum significó el regreso de Jhon Frusciante y vuelta a la cima de la popularidad de los Red Hot Chili Peppers. Muy buenas canciones como Scar Tissue, Otherside, Californication y Around the World se desprenden de este disco. La carátula muestra la típica piscina de la casa de alguna celebridad en California pero con la particularidad de que la alberca esta llena de lo que parece un cielo anaranjado-rojizo y lo que seria el cielo es agua. Me encantaría que en los comentarios me dejaran teorías sobre el significado de esta metáfora.



Con estas cinco carátulas termino la primera entrega, espero que a ustedes también les agraden tanto como a mí y si no, pues que le vamos a hacer. Igual pueden dejar sus comentarios y si saben de algún álbum con un arte bien interesante pueden compartirlo conmigo y posiblemente lo publique en un futuro.

El lado oscuro del corazón

Para un poeta como Oliverio (Darío Grandinetti), no es sencillo encontrar la mujer que lo haga feliz. Vive en Buenos Aires, se pasea con sus amigos bohemios, es acechado por la muerte y vive en búsqueda de esa mujer que pueda volar. Esto es lo único que no perdona a una mujer, que no sepa volar.

Este es el personaje presentado por el director argentino Eliseo Subiela, quien además de dirigir esta producción, también asumió el papel de guionista para darle vida a una historia a partir de poemas escritos por Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman.


La película se centra en el amor (imposible) que nace entre nuestro poeta protagonista y una prostituta que conoce en un burdel de Uruguay, de la que se enamora la primera noche que pasa con ella. Regresa a Buenos Aires con el corazón palpitando por la bella mujer de la vida nocturna, que tiene por nombre Ana.

Oliverio come gracias a su poesía y pasa sus días pensando en su próximo encuentro con Ana y esquivando a la muerte. Esa muerte con aspecto de mujer que en algún momento quisiera seducirlo y atraparlo. La muerte que no logra llevar al poeta al otro mundo por la simple razón de que él vive en sus poemas.

En esta producción aparecen pinceladas de humor que acompañan casi constantemente los momentos (escasos) en los que la poesía esta ausente en la película. Este film vive por los poemas, sus diálogos más significativos son autoría de los tres hombres antes mencionados, e incluso el propio Mario Benedetti aparece varias veces, recitando sus versos en alemán a las prostitutas de aquel burdel donde Oliverio y Ana encuentran el amor.


En este trabajo también aparecen temas musicales de artistas como Mario Clavel, Fito Páez, Jair Amorin, Ana Crotti y Chico Novarro. Estos temas acompañan el desarrollo de la película de manera perfecta y se entrelazan con las escenas como si no pudieran sobrevivir los unos sin los otros.

La película esta bien realizada, contiene una historia que envuelve con su drama, su sarcasmo, su humor y sobre todo la belleza de su poesía. Tal vez su único pecado sea el de las escenas con efectos especiales, pero esto pasa desapercibido y es opacado por esa historia de amor y bohemia en un ciudad tan hermosa como Buenos Aires. Historia que deja claro que el amor aparece cuando menos se lo espera y hay que hacer todo lo posible por mantenerlo vivo; incluso evadir a la muerte.

Aquí les dejo dos fragmentos de esta maravillosa película. Para los amantes del cine, pero sobretodo para los que disfrutan la poesía.


(Buscando a la que vuela)



(Rostro de vos)

El lado oscuro del corazón

Dirección: Eliseo Subiela

Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman

Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992

El Sabrosometro

En una buena noche de desnalgue, a mitad de celebración del cumple de Panke, se me ocurrió la idea de crear el Sabrosometro. Se preguntarán: ¿Qué carajo es el sabrosometro? Bueno, aquí les va una pequeña descripción de lo que es y de cómo debe aplicarse. Claro, es un medidor muy subjetivo, pero cada quien con sus gustos.

Al estar en una discoteca, de esas en las que suena lo que llaman “música pachangosa” y ver como mis amigas, amigos e incluso yo, teníamos diferentes maneras de “menearlo” al son de los compases musicales (por supuesto yo mucho más rígido que el resto), se me ocurrió, con ayuda de los efectos del ron, de crear un medidor para determinar quien de nosotros bailaba “mejor” y así mamar gallo un rato.

La idea pareció ser bien recibida por todos (que viva el ron no joda) y allí nació el Sabrosometro. ¿Por qué Sabrosometro? Muy fácil, al hacer un estudio casi instantáneo del comportamiento de la gente al escuchar un tema de la increíblemente ladilla Olga Tañón (si escucho “es mentiroso ese hombre” unas cinco veces más en mi vida creo que me arrancare los tímpanos), El dúo de la historia, Don Calderón o cualquier otra mierda de esas que a mi me suenan una peor que la otra, me pude dar cuenta de que las personas, en un grado mayor las mujeres, sacan su lado más “sabroson”.

Ahora les voy a explicar, con ejemplos visuales, lo que puede ser lo suficientemente “sabroson” para medírsele al Sabrosometro y lo que no. Comencemos con esta imagen:



Obviamente ese tipo esta en los más bajo del indicador de sabrosura al bailar que nos marca el Sabrosometro. Pero no crean que la cosa es tan fácil. Para que me entiendan mejor, vamos con la siguiente imagen:



Para los que creyeron que esta foto ganaría con el Sabrosometro, pues no. Aja, dije que no. Verán, la idea del sabrosometro es quien baila lo mejor y más sabroson posible pero siempre manteniendo el estilo y la sensualidad (en el caso femenino), pero esta foto muestra el mal gusto de muchos y es perfecta para un programa como “Latinos” o “Flavor of love”. Vamos con la última:



En esta imagen se puede observar a la que podría ser la perfecta ganadora: Muy sensual, provocadora, con estilo, y seguramente con una expresión bastante incitadora.

Próximamente publicare la estatuilla que se les otorga a los ganadores del Sabrosometro. Ya saben, cuando salgan de rumba asegúrense de sacar el sabroson que llevan dentro, no saben cuando pueden estar siendo evaluados.

Anhelo

Anhelo tus abrazos
Anhelo cuando me miras,
también cuando quieres evitarlo.
Anhelo tu sonrisa,
y la mueca que se dibuja en tus labios
cuando apresas tus palabras.
Anhelo, también, la belleza de tu voz
cuando decides liberarlas.
Y no menor es mi anhelo
de la dulzura de tu boca
que mi corazon acelera;
te lo juro, es mi droga.
Anhelar es ansiar, pretender,
desear, querer, apetecer
y yo ansío, pretendo,
deseo, quiero y apetezco
todas esas cosas
y también lo demás.

Comercial del regreso de Soda (un poco tarde pero me pareció tan genial que tenía que postearlo)

Lo conseguí en un blog y me pareció sencillamente magnifico. Solo tengo para decir (quienes también fueron al concierto me entenderán): HERMOSOS.

Y que siga la Sodamanía

¿Qué pasó con la Guacamaya?

Una pregunta con respuestas inciertas, dudosas o misteriosas. Después de meses de estar en la cima de la fama, aparecer en portadas de innumerables revistas, salir en programas de televisión y ser aclamada por miles y miles de personas a lo largo y ancho del territorio nacional, ya nadie sabe donde se encuentra.

En ocasiones, cuando voy caminando por la calle, cuando estoy en la universidad o cuando me echo unos ‘palitos’ sociales con mis amigos, me pregunto: ¿Qué será de la vida de este personaje?, ¿terminaron sus días de celebridad?, ¿habrá terminado en el zoológico de Capacho?

Lo más sorprendente de este asunto es que hay muchas otras personas que se hacen preguntas parecidas, no soy el único que piensa en esto, lo que despertó aun más mi curiosidad. La pregunta zumba en mi cabeza: ¿Qué coño pasó con Guaky?


Son muchas las hipótesis sobre su situación actual. Algunas de estas suposiciones han pasado a ser mitos urbanos que se alimentan constantemente de la falta de información oficial (¿u oficialista?) sobre esta colorida celebridad. Luego de una “seria” investigación sobre el paradero de la guacamaya del fútbol, estas son las más probables de todas las conjeturas hechas:

1- Se dice por ahí, que al finalizar la Copa América, Guaky perdió su puesto en las cúpulas oficialistas y ahora, a manera de venganza, se unió a la CIA, aprovechando sus conocimientos sobre el funcionamiento interno del gobierno, para derrocar a Chávez en lo que la gente llama: LA CONSPIRACIÓN EMPLUMADA. Ya Mario Silva se encuentra haciendo averiguaciones, para presentar toda la logística de este complot en La Hojilla.

2- Otras personas afirman que, debido al no tan buen momento por el que pasa River Plate (tienen aaaañossss pasando por un no tan buen momento) y a que no encuentran manera de ganar algún tìtulo de importancia. Guaky, valiéndose de sus virtudes como futbolista, tiene pensado serrucharle el puesto a Diego Simeone si éste no obtiene buenos resultados durante el año.

3- También pude averiguar que, en sus días de celebridad, conoció a varios productores importantes de cine y les presento el guión de una película que sería algo así como la versión criolla de Madagascar. En estos momentos el film se encuentra en proceso de pre – producción y otros personajes serían interpretados por La Vaca Mariposa de Tío Simón, La Pulga y El Piojo (que no encuentran trabajo desde el famoso disco de Serenata Guayanesa), y Aristóbulo que haría el papel de un mono parlanchín.

4- Una suposición hecha por una gran cantidad de personas y, tal vez, la más terrible, es que la cèlebre guacamaya cayó en una profunda depresión al ver que sus días como estrella se apagaban. Esto le llevo al mundo de las drogas y el alcohol.


Esto es lo que tengo por el momento. Espero confirmar en un futuro si alguno de estos mitos sobre Guaky es real. Los mantendré informados.

(video de Guaky en sus días como imagen de la Copa América Venezuela 2007)

The Raconteurs: Crazy de Gnarls Barkley versión rockanrolera

Buscando videos de esta buena banda para postear como video del día en myspace, me encontré con una versión de la ‘discotequera’ canción del 2007. Como ya sabrán por el titulo de la entrada, este tema es Crazy de Gnarls Barkley, que en lo personal es de esos éxitos comerciales que se disfruta en una buena fiesta pero más nada (cuando hablo de fiestas me refiero a cualquier tipo de desnalgue, incluyendo ir en un carro con un grupo de amigas y amigos, bebiendo caña y con la radio a todo volumen o estar en casa de unas amigas “estudiando” con unos roncitos y que suene en una emisora).

Como tal vez no les interese seguir leyendo mi opinión sobre una canción que es probable que ni les agrade, aquí va la versión hecha por The Raconteurs (banda alterna de Jack White) en Lollapalooza, para quién quiera escucharla.

Fantasía, oscuridad y excentricismo: El tridente Burtoniano

Muchos son los aspectos recurrentes y características comunes de cada película de Tim Burton, no importa que sean historias escritas originalmente por el propio director (Edward Scissordhands, Beetlejuice), recreaciones de películas ya existentes (Charlie y la fábrica de chocolates, El planeta de los simios) o adaptaciones de cuentos (El cadáver de la novia), su estética y sus modos de ver la vida y la sociedad se ven reflejados en los proyectos que realiza.

Es importante resaltar su gusto por lo oscuro, gótico y macabro, aspectos que solo en algunas de sus películas no se ven reflejados. Indudablemente, aspecto que ha convertido a Burton en director de culto, la estética tenebrosa de sus películas proporcionan un gran sentimiento de soledad, suspenso y escalofríos; aunque algunas veces sea dentro de historias infantiles o con toques de humor. El director logra perfectamente esa mezcla de oscuridad e infantilismo en cada cinta en que se lo propuso.


Perfectamente lograda, la estética más lóbrega de sus películas nos produce un profundo sentimiento de soledad, que recurrentemente es reflejado por el cineasta en sus historias y personajes (de los que se hablará más adelante). Sus ambientaciones, cabe resaltar, no son ajenas a esto. Al meterse de lleno en sus películas, su ambiente y la exquisita realización de la escenografía, crean un vació como el que puede provocar un cuadro bien realizado, confirmando la capacidad del director (también artista plástico) en lograr lo que quiere. Árboles secos, nubes negras o grises, casas antiguas, abandonadas o con apariencia sobrecogedora, iglesias góticas, cuervos, poca luz y el predominio de las tonalidades grises en contraste con los colores negro y blanco, son asiduos representantes de la “estética Burton”.


Esta inclinación por lo oscuro se debe a la fascinación de Tim por las películas de terror y suspenso. En las películas animadas que ha realizado, a pesar de ser historias infantiles, siempre ha materializado esta fascinación por lo macabro en perfecto contraste con la inocencia de la niñez, plasmado perfectamente en “Pesadilla después de Navidad” película de la que fuera productor y “El cadáver de la novia” y su cortometraje “Vincent” de las que fue director.

En “Vincent”, que fue su primer trabajo de animación “stop – motion” y como director, se ven reflejados aspectos psicológicos de su niñez y que más adelante aparecerán en importantes personajes de sus películas. El cortometraje en homenaje al actor Vincent Price, muestra a un niño solitario y desequilibrado, con interés por el horror y alejado de la realidad.


Los personajes principales de sus películas suelen ser excéntricos y desadaptados. Siempre alejados de la sociedad y el entorno que los rodea, el reflejo de esa excentricidad, en sus personajes, esta claro en Edward Manos de Tijera que es ese joven extraño e incomprendido; también se observa en la película “Big Fish”, que Edward Bloom es un hombre que no es aceptado por su hijo debido a sus peculiares historias en las que se ve rodeado por figuras poco comunes como el gigante, la bruja o el director del circo. En “El cadáver de la novia” queda explicito que Víctor es un muchacho poco social (característica de esta excentricidad de algunos de los personajes Burtonianos) en el momento en que su madre afirma, tras el anuncio del pregonero de que fue visto con una mujer misteriosa, que él no conoce mujer alguna. Esta particularidad de sus protagonistas existe también en Vincent, al que se hizo referencia antes, y se contempla en la película “Sleepy Hollow” a través del detective Ichabod Crane que es interpretado como un hombre un tanto extraño e inusual. El gran Bruce Wayne no escapa a la predilección de Burton por los personajes un poco raros, debido a que el gran magnate de Ciudad Gótica es un hombre solo, atormentado por su pasado (principalmente el asesinato de sus padres) y con la carga de luchar por la justicia y la seguridad de los ciudadanos.

Los roles secundarios de sus películas también suelen ser muy singulares, tratándose de locos y maniáticos como los villanos de “Batman”, el asesino caza fortunas en “El cadáver de la novia” y la mujer que controla al jinete sin cabeza en “Sleepy Hollow”. La extravagancia termina, entonces, formando parte principal de sus relatos y solo con recordar los vecinos de Edward manos de tijeras se puede corroborar.

Tim Burton deja ver en sus proyectos una interesante manera de ver la vida y sobre todo la sociedad, reflejando en los personajes la avaricia, los prejuicios, la desconfianza y la tristeza; siendo sus protagonistas los únicos alegres, capaces de sentir amor y que son desadaptados dentro de una sociedad gris y enferma. En “El cadáver de la novia” este aspecto se encuentra perfectamente logrado, con un mundo de los vivos totalmente gris y con personajes codiciosos y truculentos, mientras que el mundo de los muertos es colorido, con personajes alegres y en el que se ve la camaradería y la amistad.


Lo surrealista, fantástico e imaginario es predominante en las películas de este director, que mezcla siempre los prejuicios de la sociedad con ese escape a los problemas de lo cotidiano que otorga la imaginación como nos demuestra en la película “Big Fish” por medio de su personaje principal que le da ese toque especial a su vida por medio de las historias que relata.

En varias de sus realizaciones se nota también el aspecto un tanto tormentoso en las relaciones entre padre e hijo. En la cinta anteriormente nombrada se ve la ruptura de la relación entre Edward Bloom y su hijo Will que llega a aceptar a su papá en el final de la película. En “Charlie y la fabrica de chocolates” se ve el distanciamiento entre Willy Wonka y su padre el odontólogo que de niño le prohibía comer dulces. En “el cadáver de la novia”, aunque no se le da mucha importancia a la relación de Víctor con su padre, se puede ver que no existe esa empatia entre los dos.


Sin duda alguna, los filmes de Tim Burton, además de poseer una gran calidad estética brillan por el peso de sus personajes y la critica profunda a las sociedades humanas, para lo que el director propone la fantasía y la imaginación como una alternativa para escapar (al menos por algunas horas) a los prejuicios de la humanidad.

Amor fatídico

Estaba sentado en la cama quemándome de dolor, era un ardor que salía del alma lo que me consumía. La mujer que siempre amé y con quien vivía ya no era la misma. Los últimos dos meses había dejado de ir a casa a la hora del almuerzo porque supuestamente se le presentó un importante proyecto en la revista en que trabajaba y éste ocupaba su tiempo libre.

Llegaba tarde en las noches por la misma razón y al hacer el amor era fría como el hielo. Ya no podía más, no soportaba verla así. Odiaba sentirme así y esperaba estar equivocado porque no quería que lo que mi mente imaginaba se hiciera realidad. Pero un día lo comprobé. En la noche mientras ella se bañaba, cuando sólo se escuchaba el ruido del agua al golpear con el suelo y el susurro producido por el roce de sus manos con su cuerpo; fui vencido por un impulso. Había dejado su celular en la peinadora y lo agarré. Mi mano temblaba mientras sostenía el teléfono y al ver un mensaje mi pesadilla cobró vida. Su amante le decía que ya había reservado para los dos la habitación 23 de un hotel en las afueras de la ciudad. Y ella que me dijo que tenía que viajar a la capital el fin de semana por un asunto de la revista. En ese momento aguanté las ganas de morirme y decidí presentarme ese día en el hotel para sorprenderla y asesinar al maldito en un arrebato de celos y locura.

El sábado por la noche me monté en mi auto y maneje hasta el hotel donde estaban ella y su amante. Era una noche fría y lluviosa, típica para un trágico desenlace. Al llegar al hotel subí por unas escaleras hasta llegar a la puerta con el número 23. Estaba totalmente mojado. Toqué y traté de imitar cualquier voz que no se pareciera a la mía para decir que era del servicio de atención al cuarto, se abrió la puerta y allí estaba ella; parada bajo el marco con una sábana blanca que cubría su cuerpo desnudo.

No se lo esperaba, quedó sin palabras mientras yo con el corazón hecho mierda pensaba en sacar el revolver y matar al desgraciado que estaba dentro. Pero de repente una voz femenina se escuchó en el interior del cuarto y preguntó, ¿quién es? Quedé paralizado al ver que salió a la vista una hermosa dama desnuda, y abrazó a mi mujer. Que sorpresa me lleve. No lo podía creer y una lágrima corrió por mi cara. Sin decirle nada y sin dejar que ella dijera nada me fui de allí. Me monté en el carro y aceleré a todo lo que da un Mustang Shelby del 65. Quería ir a un lugar solo.

Cuando llegué a un mirador bajé del auto y saqué el revolver. La mujer que amaba me había estado engañando y su amante era otra mujer. No tengo razón alguna para seguir viviendo y soportar esto. Siento el frío metal del revolver en mi sien. Ya no tendrá que preocuparse por darme una explicación. Apreté el gatillo.

La nueva estrella de la movida musical peruana

Para los que han sido testigos del crecimiento en popularidad de artistas como Amapolita de Arahuey o la Tigresa del Oriente en youtube, no podía dejar de mostrarles el nuevo hit de la música popular peruana que esta rompiendo record de veces visto en la mencionada página.

Este video lo vi por primera vez en un blog que frecuento. Primero está la versión original (todo un éxito en la cartelera choclobillboard de Perú) y luego la versión que nos muestra como este ‘temazo’ puso a bailar hasta a Michael Jackson.



Sólo espero que algún día el mismo Guaicoloro (productor siempre nombrado por la señorita Laura) aparezca con un hit de estos, bailando junto a un carrito ‘sanguchero’ break dancer. Y confirmaré la popularidad de este horrible pero chistoso género musical.

El nombre de esta niña es Wendy Sulca.

El inicio de una nueva era

Miércoles 6 de febrero de 2008. Terminan los carnavales y el Ministerio de Poder Popular para Relaciones Interiores y Justicia anuncia que el número de fallecidos por accidentes de transito este año durante las pintorescas fiestas disminuyo 8.4 % en comparación al año pasado. Por otro lado, los medios de comunicación a nivel mundial informan que “el voto hispano fue crucial en la victoria de Hillary Clinton frente a Barack Obama en los estados de Nueva York, California, Arizona y Nueva Jersey en las primarias del ‘supermartes’” (Yahoo noticias). Pero lo que concentra la atención de gran parte de los venezolanos es el segundo partido de La Vinotinto con César Farías como director técnico.

Vamos por partes, como diría Jack ‘The Ripper’. Primero se creo un mar de especulaciones sobre el accionar del nuevo estratega de la selección de fútbol. Luego de la “mega noticia” en noviembre sobre la renuncia de Richard Páez, y unas semanas después el anuncio sobre la contratación de Farías para el cargo, los fanáticos, locutores, periodistas y gente de una u otra manera ligada al deporte más hermoso del mundo, comenzaron a reflexionar (algunos no tanto) sobre lo que podría ser del equipo con este nuevo técnico.

Lo primero que se dijo (me incluyo en este grupo de personas, cuando mis arrebatos de fanático futbolero me hicieron sacar conclusiones apresuradas) fue que: “Si el ma@#·$&%* de Richard tenía la rosca montada con su hijo, imagínense a Farías que tiene sus pupilos del Anzoátegui”. Una suposición válida para cualquiera que sabe un poco de este deporte y que tiene algún conocimiento de la carrera de César en el campeonato local. Pero siempre es bueno dar el beneficio de la duda o, por lo menos, no contar los pollitos antes de nacer, como dicen por ahí.

Ahora vamos a los primeros pasos del nuevo seleccionador nacional. Hace una convocatoria de puros jugadores que se desempeñan en la liga local para ir probando nuevas caras (o piernas) y pensar en lo que es un hecho: La selección necesita comenzar a renovar algunas líneas. Decisión acertada, en mi opinión. En esta lista sólo hubo dos convocados del Deportivo Anzoátegui (Morales y Perozo), que además ya venían siendo tomados en cuenta por Richard. Primera bofetada de Farías para todos los que decíamos que la selección sería “todo el Anzoátegui”.

Luego (y para no hacer esta entrada tan extensa), hablemos del segundo partido con Haití (no voy a opinar sobre el primero porque no lo vi). Hay que dejar claro que el rival es un equipo más que flojo técnicamente, sin ningún tipo de ideas y que cualquier selección grande, en un día bueno a media máquina podría golear fácilmente. Pero lo que sí tienen los haitianos es una gran forma física. Son un equipo fuerte, rápido y que corre los noventa minutos (esos tipos podrían jugar dos partidos seguidos y luego pelear con Godzilla y no se les acabaría la energía), y eso es precisamente lo que quería Farías para el primer partido amistoso.


Ya sabemos que el rival no era A1, pero también hay que entender que es el segundo partido de un equipo que está comenzando a absorber nuevas ideas, apenas aprendiendo lo que el técnico quiere plantear en este nuevo proceso. A esto hay que sumarle que los jugadores que llegaron del extranjero sólo tuvieron un día para entrenarse junto a los ya concentrados.

El partido estuvo malo y eso no se puede esconder. No se vio buen fútbol, los jugadores de Haití se cansaron de dar patadas a los venezolanos y el “Cafú” Arismendi ‘se comió’ un par de goles (ya escribiré algo sobre el Cafú), pero a pesar de lo aburrido que estuvo el partido se pueden rescatar algunas cosas. La pareja de recuperadores del mediocampo me dejó bastante satisfecho, sobresaliendo Tomás Rincón, que si se sigue trabajando con él y dándole oportunidad en el equipo titular, va a mejorar lo que hizo en sus días el ‘Pájaro’ Vera, y en compañía de Vielma o de Micky Mea Vitalli conformará una de las líneas más sólidas de La Vinotinto.

También es importante saber que el ‘Pequeño’ Rondón aún puede funcionar, por lo menos viniendo del banco en un momento de necesidad de volumen ofensivo. Buen regreso para él (y otra bofetada con escupitajo en la cara incluido para los que criticamos su convocatoria) que además de marcar el gol se vio con mucha movilidad y buena tenencia del balón.

Hay otras cosas buenas, como por ejemplo que Arango esta recuperando su nivel y el futuro que tiene Carlos Fernández. Por lo demás, queda esperar que se comiencen a ver los frutos reales de un nuevo proceso, porque recuerden que se necesita tiempo para que un equipo entienda lo que un nuevo entrenador quiere aportar y el mundo del fútbol venezolano debe darle todo el apoyo a este nuevo cuerpo técnico que a mi parecer ha comenzado las cosas bien y se les ve con ganas de mejorar lo que ya hizo el Dr. Páez.

Saludos y sigamos hablando de fútbol, el lenguaje universal.